TABARD

La grassa fenice

2010-04-23T16:48:00.004+02:00

Bologna, Roma, Milano, Trento, Cambridge (UK), Cambridge (USA), Città del Messico, Toronto, Pechino, Reykjavik, Lugano, Saigon.

Ecco alcune delle località dove potrete trovare tabardiani dispersi (il solito esagerato vi si è recato addirittura a piedi, per espiare i peccati di tutti gli altri).

La diaspora è cominciata, Tabard ha chiuso i battenti. Ma di che morte è morta/o Tabard? Certamente non di questa morte:

…questa morte materiale, temporale, normale e non irregolare, essenziale per così dire e non accidentale, regolare e non anormale, fisiologica e non meccanica, questa morte usuale dell’essere, questa morte solita è raggiunta quando l'essere materiale è colmo delle sue abitudini, pieno della sua memoria, colmo dell'indurimento delle sue abitudini e della sua memoria, quando tutto l'essere materiale è occupato dall'abitudine, dalla memoria, dall'indurimento, quando tutta la materia dell'essere è in mano all'abitudine, alla memoria, all'indurimento, quando non resta nemmeno più un atomo di materia per quella novità che è al vita.

(dalle Note sur Descartes di Benjamino Merumeni).

Quella morte lì non ci riguarda. Anzi (e poi chissà che la grassa fenice un giorno non si risvegli).

In ogni caso, i vecchi numeri continueranno ad essere on line e scaricabili, e per chi volesse scriverci, una cellula della redazione continua ad essere attiva presso la sede di Dornach (grazie ai finanziamenti del Canton Soletta), laddove il Merumeni ancora risiede e prospera sulle ceneri del Goetheanum.

L’indirizzo è questo:

redazione [punto] tabard [chiocciola] gmail [punto] com

ed ora, ecco un po’ d'indirizzi dove potete trovare quello che resta di noi, o spunti che ci riguardano in qualche modo:

La francigena contromano

L'angoscia dell'influenza

La bottega dell'elefante

Griselda online

Osservatorio sul romanzo contemporaneo

Lyric chemistry project

Parla coi muri

Sportivo, gastronomico, sentimentale.

2009-10-19T15:20:00.005+02:00

Per AURO BULBARELLI (sabato, al Giro di Lombardia, la sua ultima telecronaca)

Vi sono uomini che segnano un’epoca, altri cucinano.
Beniamino Merumeni

Se non ricordo male tutto cominciò sulla Fininvest. Avevo 12 anni, la scuola andava a finire in un Maggio assolato e, a casa di Angelo, guardavo il mio primo Giro d’Italia. Era l’anno di Evgenij Berzin (discreto corridore dal fisico minuto), l’Italia era ancora, ai box di partenza, Bugno-Chiappucci, ma le cose stavano per cambiare (Pantani, già stempiato a 24 anni, sarebbe arrivato secondo).
Ma la voce, la voce Auro, non era la tua. C’era il tono metallico e stentoreo di Davide De Zan, ci avrebbe accompagnato fino al 1997, quando la Rai riacquistò i diritti del Giro e suo padre, Adriano De Zan, riprese la sua storica posizione, giusto in tempo per raccontare un Tour leggendario.
Auro, ricordi ancora? Come c’entravate in due, mi chiedo, su quella moto che seguiva i “girini”? E quante iatture deve aver tirato il motociclista vedendosi arrivare alla partenza un commentatore che sembrava Galeazzi magro? Tu puoi non crederci, ma io me la ricordo la tua voce sottile e pastosa a Selva di Val Gardena, quando Guerini e Pantani mollarono il gruppo e se ne andarono da soli, oltre i duemila metri, dove spariscono anche gli alberi.
Auro, lo sappiamo in pochi perchè hai fatto il telecronista sportivo (e non, come dicono i maligni, per poter provare ogni trattoria fra l’Andalusia e la Bretagna), permettimi di raccontarlo: avevi 16 anni (erano i mesi di Chernobyl), partecipavi a “Doppio Slalom”, improbabile gioco a quiz su Canale 5 condotto da Corrado Tedeschi, come consuetudine il conduttore chiese ai due giovani partecipanti quale lavoro avrebbero voluto fare da grandi, e tu, con quel fisico, perdonami, da linguista (da glottologo anzi), con gli occhiali spessi, la camicia a quadrettoni e la peluria da adolescente sul labbro, dicesti con tutta l’innocenza del mondo (la stessa, ahimé, che negli anni ti porterà a non voler vedere troppi orrori di questo ciclismo tanto amato): «non lo so, non ne ho idea». Tedeschi rise. Povero stolto, non aveva capito niente, e il tuo “avversario” (più stolto ancora) dalla mascella quadrata e dal fisico asciutto, che sorrideva già pregustando la facile vittoria, disse: «mi piacerebbe fare il telecronista sportivo». Sì, Auro: il delitto perfetto!
Ti ritrovai nel 2000 al Tour, finalmente prima voce, era come l’inizio di quegli amori che pensi non finiranno mai, Pantani ce la metteva tutta per mettere in crisi Armstrong: lo scatto a Courchevel, l’arrivo in solitaria e poi il Mt.Ventoux, quei due tifosi pazzi (uno in giallo e uno in rosa), evidentemente in sovrappeso, che superano le transenne e, in bici, vanno a vincere la tappa davanti ai due campioni, e tu: «no, questi due non c’entrano niente». Avevi ragione, come sempre.
Ma era il nuovo modo di fare la telecronaca che mi faceva impazzire, nei lunghi tratti “morti” della gara tu ci raccontavi la “tua” Francia, non so quante volte ho sentito «oggi ci troviamo nella regione della lingua d’Oc» (e magari si era in Normandia), e le note storiche, i vecchi castelli e le antiche dimore che si trasfiguravano, nella tua narrazione, in luoghi mitici, “assolutamente da visitare”, i personaggi che avevano fatto la storia di minuscoli paesini (l’inventore del tappo di sughero per vini, l’aviatore che aveva attraversato i Pirenei... a piedi, le imprese dei ciclisti di altri tempi che si staccavano dal gruppo per andare a rubare le mele in qualche frutteto limitrofo). E i ristoranti, Auro, i ristoranti. Nel 2004, mentre Thomas Voeckler dava ai francesi assurde speranze, sconsigliati in Eurovisione un ristorante di Tolouse: «ci avevano detto che c’era un’ottima anatra all’arancia. Non è vero niente: era pessima e i prezzi erano altissimi». A volte vi ho immaginato un po’ alticci (tu e Cassani, il tuo inseparabile compagno d’avventure), combattere i postumi del giorno dopo con un panino al Lampredotto.
Devo darti atto che, a differenza di Cassani, tu non hai mai rovinato la vita a nessuno, ti ricordi vero? In uno di quei famigerati after day, Rasmussen (detto “il pollo”) era solidamente in maglia gialla, e Cassani: «questo è un grande corridore, mentre facevo la ricognizione per il Giro l’ho trovato ad allenarsi da solo sulle Dolomiti», apriti cielo! Rasmussen aveva detto che era in Messico per sfuggire ai controlli antidoping. La notizia gira veloce, “il pollo” viene squalificato ed espulso dalla Federazione, perde milioni di euro di contratti, la moglie lo lascia e ora, come dicono gli amici di NonCiclopedia, è appostato sul Mortirolo con una mazza in attesa che Cassani ripassi da lì.
Auro, in Italia davi il meglio, lo so. Mi ricordo venti minuti di dissertazione sugli scavi di Pompei (e sui ristoranti di pesce della zona), una volta, il Giro passava per Torre Annunziata, e tu (quanto ti volli bene): «paese natale di Tullio De Mauro, il più grande conoscitore della lingua italiana». Si scherza, Auro, ma non sempre, al Nord ci raccontavi degli eccidi di civili compiuti dai nazisti, della resistenza partigiana, una volta, si passava per un paese del Cesenate dove una fabbrica stava chiudendo, come lasciarsi sfuggire l’occasione: «il nostro saluto va ai lavoratori in lotta!», ed alla via così.
Sei forse l’unico nel mondo del ciclismo, dove anche il corridore più sconosciuto ha un soprannome, a non essere mai riuscito ad inventarne uno durevole, ricordo un improbabile “lo scoiattolo” per Emanuele Sella. Già, Sella, il doping e tutto il resto, quanto ci restavi male, e non ho mai capito, quando il giorno dopo tutto tornava ad un’assurda normalità, se ti avessero detto di tacere o se l’amore per questo sport fosse talmente grande da provocarti amnesie. Ma devo dire che il coraggio non ti è mai mancato, come quando, in una tappa sullo Stelvio, leggesti senza remore una frase scritta a terra con il gesso: “La mamma di Bulbarelli è Platinette”.
Amnesie su Pantani non ne hai mai avute, hai aspettato con l’ansia di un innamorato deluso che ne nascesse un altro, «sembra di vedere Marco» non l’hai detto spesso, ma comunque non è andata bene: il primo fu Damiano Cunego, sempre il 2004, che si è poi rivelato un gran lavoratore, educato e infaticabile, uno dei pochi estranei a qualsiasi sospetto di doping, ma non quel campionissimo che si sperava, il secondo, più doloroso, fu Riccardo Riccò, talento purissimo, spaccone e vanaglorioso, miseramente caduto alla sbarra dei “controlli”, sembrano quasi due diverse Italie, Auro. Ma in fin dei conti ti piacevano i gregari, quei corridori solidi e costanti, quelli della filastrocca di Gianni Rodari:

« Filastrocca del gregario
corridore proletario,
che ai campioni di mestiere
deve far da cameriere,
e sul piatto, senza gloria,
serve loro la vittoria. »

Voigt, Hincapie, Moncoutie... i grandi delusi, i taciturni, gli Hamilton che corrono un intero Tour con la clavicola rotta (sul suo “doping” non ti ho mai sentito dire nulla, doveva fare davvero male).
Quest’anno, non sapevo sarebbe stato il tuo ultimo Giro d’Italia, a un chilometro alla fine della cronometro decisiva hai rotto la tua famigerata prudenza e, mentre le telecamere inquadravano Menchov, hai detto: «Ormai il giro è suo» e lui naturalmente è caduto dopo 30 metri, immediatamente hai cominciato a parlare degli affreschi medievali che ornano la rocca di Prato.
Ora sei dirigente, tanti tanti auguri, ma mi mancherai tantissimo, potrai finalmente mangiare girelle senza dover attendere la pubblicità. Immagino che farai ancora la telecronaca per qualche amico (contattami, ti scriverò io le note storico-letterarie, non potrei desiderare un lavoro migliore), e poi, Auro, ormai il russo Berzin, corridore dal fisico minuto, pesa più di te, i sospetti sui ciclisti sono sempre di più, depressioni, suicidi, morti sospette si ripetono con cadenza regolare, Bettini si è ritirato, dei lavoratori in lotta non parla più neanche il Tg1, la Resistenza è apertamente dileggiata, il Lampredotto provoca infarti, il vino rosso la cirrosi, Corrado Tedeschi è scomparso dai teleschermi e i gregari, beh, lasciamo perdere.

Ho visto il nulla. Considerazioni sul calcolo integrale e la fisica quantistica.

2009-10-02T16:14:00.006+02:00

Presso un libraio del ghetto di Trieste, casualmente siamo venuti in possesso di alcuni manoscritti di Beniamino Merumeni.
Durante una sua visita al ricovero steineriano a Dornach nel canton ticino, le sue riflessioni lo portarono ad avvicinarsi al calcolo integrale ed alla meccanica quantistica. In una cartellina titolata "Ho visto il nulla. Considerazioni sul calcolo integrale e la fisica quantistica" sono raccolti alcuni articoli scientifici di pregevole fattura. Riportiamo di seg‭uito la traduzione del sommario e l'introduzione dell'articolo "Poli dell'integrale tritroncato e oscillatori anarmonici" (invieremo l'articolo completo via email a chiunque ne faccia richiesta).

Sommario:
I poli delle soluzioni della prima equazione di Durruti sono intimamente legati alla teoria delll'oscillatore cubico. In particolare i poli dell'integrale tritroncato sono in corrispondenza biunivoca con gli oscillatori cubici che ammettono la soluzione contemporanea di due condizioni di quantizzazione. Analizziamo questa coppia di condizioni di quantizzazione sviluppando il metodo semiclassico complesso.

"Poli dell'integrale tritroncato e oscillatori anarmonici"

PDF (Post Da Funerale)

2009-09-22T16:59:00.003+02:00

Era morbidissimo: provatelo un'ultima volta.

Riviste letterarie vs Paese reale - a Firenze, sabato 26 settembre 2009, Foyer del Teatro della Pergola

2009-09-19T22:10:00.003+02:00

Incontro-raduno di riviste e fanzine – a cura di Enrico Piscitelli, all’interno di ULTRA, festival della letteratura, in effetti.

Dalle ore 11:30:

[Foyer del Teatro della Pergola]

Minifiera

Espongono/illustrano/vendono/definiscono:

Argo, Colla, Collettivomensa, ernest, finzioni, FoLLeLFo, Il primo amore, inutile. opuscolo letterario, Tabard

Dalle ore 12:00 alle ore 13:30: [Foyer]

letture, video, performance a cura delle riviste presenti.

[Cristina Battaglini, Rino Cavasino, Massimiliano Chiamenti, Ilaria Giannini, Giulia Ottaviano, Daniele Pasquini etc. ]

Dalle ore 15:00 alle ore 16:00:

[Saloncino del Teatro della Pergola]

Incontro: Riviste letterarie vs Paese reale

Nel silenzio assordante del Paese reale, manipoli di giovani e meno giovani dànno vita a progetti culturali: riviste cartacee, e-zine (magazine on-line, che hanno preso il posto delle vecchie fanzine ciclostilate), blog collettivi e collettivi di scrittura. Il tutto col sapore del samizdat sovietico, con la differenza sostanziale che, mentre in Unione Sovietica la diffusione delle idee culturali doveva essere – per forza di cose – clandestina, l’Italia degli Anni zero si limita – semplicemente – a ignorare tutto ciò che non passa per i media tradizionali. Quale volontà spinge a fondare una rivista on-line, o a investire soldi reali per stamparne una cartacea? Perché qualcuno, nell’Italia degli Anni zero, decide ancora di spendere il proprio tempo per offrire delle proposte culturali?

Intervengono e presentano i loro progetti:

Achille Castaldo – Tabard, Valerio Cuccaroni, Giulia Ferrandi, Lorenzo Franceschini – Argo, Sergio Nelli – Il primo amore, Alessandro Romeo e Matteo Scandolin – inutile. opuscolo letterario, Marco Gigliotti, Stefano Peloso, Francesco Sparacino – Colla, Carlo Zuffa – finzioni.

Tabard celebra i suoi funerali a Ultra, festival della letteratura, in effetti

2009-09-18T18:07:00.007+02:00

Sì, Tabard is dead. La notizia, ormai ovvia dato il lungo silenzio, è davvero una piccola tragedia relativista.

Però la dispersione lo farà rinascere da qualche altra parte e in una nuova forma. O forse no.

Del resto, anche in questo, continuiamo ad avere un buon maestro, il quale, con la consueta ironia (?), soleva dire: «la classe rivoluzionaria dev’essere pronta alla sostituzione piu rapida ed inattesa di una forma con l’altra».
Da mercoledì 23 a sabato 26 settembre si svolgerà a Firenze Ultra, festival della letteratura, in effetti.
Sarà in questa sede che Tabard celebrerà catarticamente l'ultimo atto della sua militanza relativista.
Qui (sabato 26), insieme ad altre riviste, contro il Paese reale.

Però, aspettatevi sorprese... nelle prossime ore

"Sopire, troncare ... troncare, sopire"

2009-07-01T20:29:00.002+02:00

Questo è l'inizio del post e questo è il resto

...Mao III...

2009-06-25T23:55:00.003+02:00

(Come sempre, i vuoti di memoria di Alberto Piccinini, sul Manifesto, sono pieni di memoria... Almeno loro.)

Mao: «Gli scambi tra i nostri paesi al momento sono davvero miseri. Bisogna incrementarli. Sapete, la Cina è un paese molto povero. Quel che abbiamo in eccesso sono le donne».
(Risate)
Kissinger: «Per quelle non ci sono quote e neppure dazi».
Mao: «Se volete ve ne possiamo dare un po'...»
(ride).
Zhou En Lai: «Naturalmente, su base volontaria».
Mao: «Lasciate che vengano da voi. Faranno disastri. E ci libererete di un peso...» (Risate)
(...)
Mao: «Volete le nostre donne cinesi? Ve ne possiamo dare dieci milioni».
(Risate, in specie tra le traduttrici).
Kissinger: «Il presidente rilancia».
Mao: «Per voi sarà un disastro».
(...)
Kissinger: «Studieremo la loro utilizzazione e collocazione».
Mao: «Se chiediamo loro di andare credo che lo faranno».
Zhou: «Non è detto».
Mao: «Colpa delle idee feudali, dello sciovinismo diffuso in tutta la nazione». Kissinger: «Saremo pronti a riceverle».

Mao (alle traduttrici): «Ragazze, oggi mi sono lasciato andare a delle stupidaggini per le quali dovrò chiedere il perdono delle donne cinesi».

["The Kissinger Transcripts", conversazione del 17 febbraio 1973 a Pechino. Resa pubblica nel 2008.)

Giornate storiche...

2009-05-08T17:23:00.004+02:00

Era gia' un po' di tempo, infatti, che non si vedevano delle deportazioni verso campi di concentramento fuori dall'Italia con tanto di avallo ufficiale e comunicato di rito.

(Mamadou ne sapeva gia' prima, comunque.)

Onna Zero

2009-04-26T22:18:00.003+02:00

Anche quando un crollo si presenta come totale, diventando il crollo, la Catastrofe per eccellenza, l'immagine stessa della Tabula Rasa, ci sono sempre macerie, detriti, frammenti, da lasciar raffreddare, raccogliere e inventariare, per poterne meglio gestire l'impatto, per poterne parlare meglio, il giorno dopo.
Elementi che permettono di ripartire, verso una – sempre possibile – ricostruzione.

[ Regola, questa, dalla quale Ground Zero é sembrata inizialmente discostarsi, ma dalla quale ora non puó piú esimersi: anzi, la propaganda militare nata sulle ceneri ancora fumanti del WTC, che ora possiamo, che ora siamo internazionalmente legittimati, a guardare e giudicare come processo storico (cosa che pure, ottimisticamente, ottimisticamente come solo dei cretini, non facciamo...), la propaganda militare - si diceva - ha raddoppiato la sua capacitá retorica proprio per il fatto di essersi innestata su una Terra Zero, che poi é stata nascosta, invisibilizzata, che non é stata mostrata mai in quanto tale (se non, forse, nella sua venticinquesima ora - ma soltanto per alcuni fotogrammi...) e ha garantito, con la sua assenza, un effetto di presenza moltiplicato ad infinitum, talmente forte da giustificare l'esercizio e la perpetuazione della Violenza. ]
Comunque sia, il fatto che, con questo cappello introduttivo, si voleva (ri)portare alla luce é che gradi zero della storia non se ne danno, né se ne possono dare, per il momento.
Certo, rimane l'idea non ancora realizzata, e difatto impensabile, della distruzione nucleare.
Ma se non sappiamo, almeno intuiamo cos'é, e ci guardiamo bene dal causarla.

("Bene"? Forse no, a giudicare, nonostante certo trionfalismo tutto di casa nostra, dall'ultima conferenza di Roma sul disarmo nucleare, con offerte risibili provenienti dai principali detentori di armamenti nucleari...)

Ne consegue che, per annichilire una creatura, una presenza, una storia, specie se sentita come "nemica", e costruita in quanto tale, ricorriamo ancora - e sempre "per il momento", minacciosamente... - ad altre vie, altri metodi.
Ne cancelliamo la memoria: cosa assai piú facile, e sostanzialmente indolore.
(E poi succeda quel che succeda, cfr. le parole di Hitler sul genocidio armeno.)

Se, in aggiunta, questo effacement si traveste da riscrittura, revisione, cambio di prospettiva, uscita da un canone interpretativo, fine di un dogmatismo, accontentiamo anche un certo sentire intellettuale comune, che in realtá é solo sentire comune, punto e basta... ché d'intellettuale c'é poco...
E arriviamo a compiacercene.

Per questi motivi, e per altri a seguire, le dichiarazioni venticinquoaprilesche di Silvio Berlusconi ad Onna, pur nella loro novitá, rispetto a tutta una carriera politica costituitasi, fino a pochi giorni fa nello sprezzo di questa ricorrenza, definita di parte perché mai sentita come propria, e sempre snobbata, non devono sorprendere, né lusingare.
(E lasciamo che i partigiani della brigata Majella 'decorino' chi non merita decorazioni: lasciamo che mettano bandiera, e che della Proprietá, in qualche modo, si approprino...)

Al sodo.
Il rispetto per le vittime non implica equidistanza, neutralita', indifferenza - certamente.
Ne consegue che una legge dello Stato italiano non puo' parificare la condizione dei combattenti partigiani e dei repubblichini, garantendo a tutti gli uomini in armi tra 1940 e 1945 lo stesso vitalizio. Il ddl sara' ritirato - benissimo.

Che dire, peró, del piccolo scivolamento, istituzionale o meno non importa poi molto, che si e' avuto dalla Festa della Liberazione alla Festa della Libertá (alla Festa delle Libertá)? Un discorso fortemente simbolico come quello di Onna e' stato accuratamente preparato a tavolino, non lo si dimentichi...
Che dire dell'accento su una Costituzione, antifascista e democratica, da cambiare, questa volta per venire incontro al cambiamento dei tempi, prefigurato e voluto, deo gratias, da una persona sola, il padre padrone di cui parla Scalfari nel suo editoriale domenicale (finalmente azzeccato)?
Che dire, infine, della scelta di Onna, paese raso dal suolo - ma non del tutto, viste le memorie che ne riemergono - da un terremoto venti giorni fa, e che prima di questa terribile - ma non fatidica - data aveva conservato, nell'imposizione di un silenzio generale e generalizzato (ovvero: quanti altri Paesi, nel centro-nord, come Onna?), il ricordo dell'eccidio nazifascista di 65 anni fa (17 vittime innocenti, l'11 giugno 1944)?

E la domanda principale: cosa rimane di Onna?
Niente?
Ovvero: d'ora in poi sará soltanto il luogo simbolico del disgelo tra Berlusconi e Franceschini?
(Del breve passaggio benedicente di un Casini?)
É la prospettiva di un mondo piccolo, troppo piccolo, mentre si continua a perdere la memoria di ció che é stata la seconda guerra mondiale, e il ventennio – memoria che stava anche nel racconto di quella popolazione anziana che ora, a Onna, non é piú...
Memoria che servirebbe oggi a creare un vero disgelo (per una primavera di lotta politica, rinnovata e finalmente sana) perché conterrebbe le parole del trauma, della dittatura e della guerra, necessarie a spezzare le catene di certo ideologismo che la destra é brava a occultare, rendendo naturale, e a cui la sinistra radicale, oggi dipietrista (sic!), ricorre ormai con parole che anche lo Stantio degli Stantii definisce, con colpo geniale, ‘stantie’.

(Capiremmo, forse, anche l’ironia di Vauro, l’ironia fredda di chi riesce a raccogliere le macerie e a dargli il nome piú sinistro, ma piú preciso, perché scientifico, e rilevante:
AUMENTO DELLE CUBATURE.
Direbbe Santoro, uno che bisognerebbe ascoltare prima di contraddire: potrebbe cominciare, ma in fin dei conti non puó, con Onna e il Discorso del Padre Padrone, un anno zero.)

Lorenzo

BARTLEBY NON ERA ANTAGONISTA - BARLEBY É ANTAGONISTA!

2009-04-01T20:53:00.003+02:00

Se non si vuole, o non si puó, suonare il piffero per la rivoluzione, non si pretenda peró, allo stesso tempo, mettere il puntino sulle i alle dichiarazioni e ai posizionamenti dei movimenti...

É una posizione piú che ragionevole, sí...

E cosí, la decisione dell'Onda di chiamare Bartleby il nuovo spazio liberato di via Capo di Lucca 30, Bologna, potrebbe smuovere le viscere di una critica trinariciuta, e anche quelle di una critica militante (...perché no?) ugualmente stantia e ugualmente trinariciuta.

Intitolare uno spazio-laboratorio allo scrivano piú famoso della storia della letteratura, identificato con la sua frasetta succinta, ma assai potente (anzi, frutto di un annullamento talmente radicale da originare una potenza pura, assoluta, stando ad Agamben): “Preferirei di no.” (I would prefer not to.) é segno indelebile della riuscita penetrazione mitologica di questa costruzione letteraria e sua piú sinistra manipolazione: effetto di un abbassamento, di un appiattimento, di un'appropriazione linguistica con sfumature di schiavismo, di annichilimento.

...Bartleby trasformato in un antagonista radicale, insomma? No. (..No, perdinci!)

Ed é questo, malgrado tutto, il punto dove l'operazione colpisce nel segno, articolando, nel proprio piccolo, un nuovo immaginario.

Bartleby non é un antagonista, perché Bartleby non dice, o non dice soltanto: “Preferirei di no”. La sua lotta contro il sistema non é affatto una lotta: é lo sfondamento nel metafisico che toglie ragioni all'esistenza dell'ordine, di un qualsiasi ordine - cui, peraltro, Bartleby avrá l’onore e l’onere di non poter, di non dover tornare.

Bartleby, insomma, é qualcosa di diverso, e per fortuna.
(Per la fortuna, nel caso specifico, delle mie tre narici...)

E in ogni caso, l'operazione metonimica che ce lo rende ora compagno di viaggio rende conto anche della possibilitá di nuova interpretazione, di una manipolazione creativa che liberando (dalla schiavitú dell’inutilizzo e dell’abbandono della Grande Madre Universitá) nuovi spazi garantisce il proseguimento e la riarticolazione della protesta dell'Onda, togliendo mordente a chi parla di Guerriglia per poter giustificare la Repressione, a chi instaura, ha gia’ instaurato forme di potere autoritarie.

Passi, quindi, la reazione violenta sul nostro, di immaginario: questo Bartleby ricorda un altro Bartleby che in qualche modo ce l’ha fatta.
E questa Onda ricorda un’altra onda che in qualche modo ha passato la nuttata, ha passato l'inverno e, schiumando via l'immagine stessa di onda che le si é applicata, untuosamente, si appresta a muoversi anche in primavera, e soprattutto in estate.

(Bartleby é uno dei ggiovani, i ggiovani dell’esercito del surf? Forse...)

Lorenzo

derelitti e delle pene...

2009-03-30T21:59:00.003+02:00

Il 14 febbraio scorso, al parco della Caffarella di Roma, si è consumato un crimine efferato quanto odioso. Una coppia di adolescenti, appartatasi a festeggiare con effusioni il proprio san Valentino, è stata rapinata: come tutti sanno, lui ha subito un pestaggio gratuito, mentre lei, appena quattordicenne, è stata violentata da entrambi i banditi.
Un mese e mezzo prima la capitale era stata teatro di un altro (presunto) caso di stupro. Il 1 gennaio una giovane ragazza ha denunciato di essere stata violentata durante i festeggiamenti per la notte di san Silvestro.
I due episodi non sono collegati tra di loro, se non per la tipologia di reato e per la reazione che hanno suscitato nell'opinione pubblica.
I due rom fermati per il primo delitto hanno rischiato il linciaggio al momento dell'arresto. Due esponenti del Partito Radicale, la parlamentare Rita Bernardini e Sergio d’Elia, hanno ricevuto centinaia di mail di scherno, ingiurie e minacce per essere andati ad appurare se era veritiera la segnalazione loro pervenuta, la quale sosteneva che i due indagati erano stati malmenati, forse dalla polizia romena, in occasione degli interrogatori. Il loro gesto di attenzione umanitaria e di vigilanza del rispetto della legge era parso inammissibile agli occhi di quanti, a una coppia di stupratori, non riconosceva più diritti o garanzie.
Circa un mese dopo, però, il test del Dna ha completamente scagionato i due arrestati, mentre altre evidenze investigative, relative la ricettazione dei cellulari sottratti alla sventurata coppia di fidanzatini, portava nella direzione di altri due romeni.
Per quanto riguarda il caso della notte di san Silvestro, la vicenda ha assunto connotati tragicomici. Pare che la violenza non ci sia stata, ma che la ragazza, consenziente, sarebbe stata sì percossa, ma per aver deriso il partner incapace di raggiungere una congrua erezione.
Ribadiamo: lo stupro pare non esserci stato. Eppure, quando all'indagato (il mostro!) vennero concessi gli arresti domiciliari, si levò una tale ondata di sdegno che la Lega riuscì a far introdurre nel pacchetto sicurezza che agli inquisiti per violenza sessuale non fossero concesse misure di detenzione alternative al carcere.
Questo centrodestra, guidato dalla Lega in materia di populismo, cavalca senza reticenze l'umorale giustizialismo che prende parte della popolazione di fronte a questa tipologia di reati. Gli esponenti politici dell'attuale maggioranza non dimostrano nessuna fretta nell'indagare e punire dirigenti rei di bancarotta fraudolenta o corruzione, ma, quando si parla di crimini violenti, specialmente se contro donne o bambini, non hanno alcuna pietà.
Intimorisce, però, che anche il centrosinistra (quello rappresentato in parlamento, per lo meno) non sembra immune dalla deriva giustizialista. In special modo l'Italia dei Valori dell'onorevole Di Pietro, su questi temi, si afferma su posizioni molto simili a quelle dei colleghi della maggioranza.
I due episodi presi in esame, però, dimostrano che il garantismo non è un valore politico, bensì di civiltà. Il rispetto della procedura penale e dei diritti del cittadino inquisito, in una democrazia matura, dovrebbero essere condivisi da tutti i partiti di governo, mentre il giustizialismo dovrebbe essere relegato agli strepiti populisti delle sigle minoritarie.
Ci si aspetta, quindi, che una certa classe politica si ricordi che la presunzione di innocenza fino a sentenza definitiva, insieme ai limiti nell'impiego della custodia cautelare (per non parlare di principi più ampi, quale il valore stesso da attribuire alla pena), non sono luoghi comuni buonisti, ma fanno parte della Costituzione.
Molte, troppe persone, sciaguratamente, quando vengono commessi certi delitti pensano solo ad accarezzare il calcio della pistola. I presunti colpevoli (specie se stranieri, soprattutto se clandestini) non hanno più diritti, neanche quelli cosiddetti inalienabili, mentre la carità cristiana va a farsi fottere.
Che i nostri politici smettano di seguire i peggiori umori della folla per rincorrere il facile consenso. Rileggano, piuttosto, a partire da "dei delitti e delle pene" del Beccaria, i testi che fondano il moderno diritto penale.

Roberto

Das Böse triumphiert allein dadurch, dass gute Menschen nichts unternehmen

2009-03-26T00:54:00.003+01:00

Tremate tremate i barbari son tornati

2009-02-24T14:16:00.004+01:00

Tremate tremate i Barbari son tornati.
E Alessandro Baricco, forse inconsapevolmente, li guida: questa volta però si tratta di barbari veri, che non stanno dentro alle nostre mutazioni culturali, che non cambiano lo stesso attraverso la sfida dell’altro, ma che, lancia in resta, intendono portare una guerriglia urbana – e finanziaria – contro l’odiata – e certamente odiosa – civiltà.
Che la vogliono annichilire o, quantomeno, ricoprire di ridicolo.
Baricco, come si può intuire, non nasce guerriero impavido, ma, si sa, la Crisi che sembra avvolgerci ogni giorno di più (o di meno, dipende dalla direzione in cui va il suo côté ancora tutto postmoderno…) produce un fermento continuo e contraddittorio che potrebbe mettere le ali anche a galline e tacchini.
E, purtroppo, mettere un fucile in mano anche a placidi impiegati e a rubicondi contadini, che temono sempre più per la salute loro, ma soprattutto dei loro averi.

E così Baricco si lancia nella formidabile tenzone contro i finanziamenti pubblici alla cultura (o contro la Cultura?), sotto la forma - a dire il vero assai temibile… - delle sovvenzioni statali a teatri, festival, rassegne, convegni, fondazioni e associazioni.
Alla Lirica.
In una parola, alla malandatissima struttura della cultura umanistica, che non sta più al passo con i tempi, che il Grande Fratello manco l’ha visto passare.
Sic.

È ora di invertire la rotta, proclama Sandro Bondi, fedele scudiero del nostro. (O viceversa? …Ma non sono qua per dire che il nostro voglia così difendere degli interessi, perché, Santoro docet, sarebbe un’operazione tanto inelegante quanto controproducente…)
È ora di dare il soldo alle uniche istituzioni che hanno ancora un effetto culturale costante e tangibile sulle masse: scuola e televisione.
(…Dare fondi alla televisione? Mmm… Dare – forse s’intende questo – i fondi alla promozione culturale in televisione? Ma allora si faccia, perché si fa già, e con buoni riscontri di pubblico nonostante gli orari da incubo, del teatro in televisione. Ma allora si mantengano vivi i teatri stabili con i soldi della televisione. E il cerchio si chiude.)

Per non parlare degli effetti perversi che l’intreccio di questa scuola e questa televisione hanno avuto in questi anni: il revisionismo che si sostituisce alla pratica dello studio storico, per fare solo un (tutto sommato fulgido) esempio.

È ora di lasciar fare ai privati negli spazi in cui lo Stato non può (o non vuole) più intervenire – rincara Baricco. Certamente, e chi investirà mai in attività di poco esito come quelle da lui citate? Nelle stagioni dei teatri ex-stabili (ora precari, evidentemente), nei festival di musica contemporanea, nei convegni sulla poesia dialettale? E chi si potrà mai permettere una fruizione culturale non più calmierata ma libera di fluttuare secondo le esigenze del mercato? Il censo tornerà a fare da discrimine?

Dire di no alla chiamata alle armi del nostro mi sembra tutto sommato facile.
Ma bisogna dire anche altri no, per evitare di cadere nei paradossi di una politica culturale come quella attuale (o vecchia di poco) del nostro paese, fonte di sprechi, forse, ma sicuramente anche restia a investire in molti settori e, dov’è presente, a innovarsi.
No, nello specifico, alle battaglie di retroguardia: no al vecchio umanesimo che non conosce né tv né internet, che fa ancora distinzioni tra cultura alta e bassa (distinzione combattuta da Baricco ma poi surrettiziamente reintrodotta nel farsi della sua argomentazione), no alla difesa strenua di valori culturali elitari, se questi non sono adeguatamente rimessi in circolazione e fruiti (ma perché non pensare diversamente questo flusso, prima di tagliarlo alla radice? Questi ragionamenti ricordano più la filosofia della Tremonti-Gelmini che altro, purtroppo…).
No, per contro, alla festivalizzazione della cultura, al rendere qualsiasi aspetto della nostra vita culturale un “evento”, formula che moltiplica gli introiti ma che non crea mai i presupposti per uno sviluppo culturale sistemico e radicato nel territorio.
No, infine, alle sfide di basso profilo: la politica culturale del paese deve saper andare oltre “il bisogno di avere cittadini informati, minimamente colti, dotati di principi morali saldi, e di riferimenti culturali forti”. Anche perché questo non è un bisogno ma un presupposto dei regimi democratici che qui si invocano.
Se siamo già al livello del bisogno, i motivi (leggi , tra le altre cose, i tagli…) non mancano né sono mancati.

Lorenzo

Oops, I did it again!

2009-02-23T14:49:00.002+01:00

Vassilis ce l'ha fatta un'altra volta.

Non siamo tutti tabaccai

2009-02-13T10:38:00.002+01:00

Da "Liberazione" 13 Febbraio. Alessandro Dal Lago

E' la seconda volta che commercianti accusati di omicidio volontario per aver freddato dei rapinatori sono condannati per omicidio colposo, e quindi praticamente assolti. In entrambi i casi, i colpi sono stati sparati alle spalle, quando i rapinatori erano in fuga. Non conosciamo i dettagli dell'ultima sentenza, peraltro comminata dallo stesso giudice. Pare però che la colpa del tabaccaio, per i giudici, consista nell'aver sparato avendo "percepito" erroneamente la situazione. Chiaramente, la "sensibilità sociale" della giuria si è allineata con quella della destra dominante, che ha già sancito il diritto di sparare a chi minaccia la proprietà privata. Una sensibilità espressa dai leghisti che, fuori del tribunale, hanno inneggiato al tabaccaio sparatore: «Siamo tutti tabaccai». Con ciò il tribunale ha riconosciuto il diritto di uccidere anche quando non sussiste pericolo immediato di vita. Lo spirito leghista che ora soffia in tutto il paese incita a tirar fuori le armi e a sparare non appena qualcuno percepisca una minaccia alla sua roba. Una cultura, chiamiamola così, che impregna i pacchetti sicurezza varati dal governo Berlusconi. Ci sono vite che valgono e altre no. La linea della giustizia non passa più tra la vita e la morte ma tra la proprietà e la morte. Chi minaccia o è sospettato di minacciare la proprietà muore.
Personalmente, ciò che trovo aberrante non è che l'omicida vada libero, ma che simili sentenze autorizzino i cittadini a farsi giustizia da sé. Quale negoziante si farà scrupolo di ricorrere alle armi quando "percepirà" una minaccia? E un cittadino a cui magari hanno sfasciato la macchina in una manifestazione? E si noti che l'uso delle armi non ha alcun valore dissuasivo. Sappiamo da sempre che chi decide una rapina o mette nel conto i rischi o vive in una specie di sogno. Queste sentenze non faranno diminuire le rapine. In cambio, legittimano la vendetta, la volontà di punizione immediata, in sostanza la reazione di pancia della società proprietaria. La cultura della destra, e in particolare della Lega, è questa. Ronde, protezione delle frontiere dagli alieni, caccia agli irregolari, persecuzione dei marginali. Non protezione assoluta della vita, come vogliono farci credere untuosamente i cattolici, veri e finti, al governo, ma difesa di una certa idea teorica di vita e insieme furore contro coloro che minacciano, con la loro esistenza o con i loro atti, la proprietà.
Questa non è una sentenza che assolve di fatto un omicida. E' una dichiarazione a lettere di fuoco della preminenza della proprietà su qualsiasi altro principio giuridico o etico.

20 anni dopo: La dissipazione di Israele

2009-01-19T14:15:00.008+01:00

20 anni fa Franco (Lattes) Fortini scrisse il seguente articolo su "il manifesto".
"il manifesto" ha deciso di ripubblicarlo ieri perché è una riflessione ancora attuale e penetrante.
Personalmente la trovo anche commovente.

Davide

La dissipazione di Israele
Lettera agli ebrei italiani

Ogni giorno siamo informati della repressione israeliana contro la popolazione palestinese. E ogni giorno più distratti dal suo significato, come vuole chi la guida. Cresce ogni giorno un assedio che insieme alle vite, alla cultura, le abitazioni, le piantagioni e la memoria di quel popolo – nel medesimo tempo – distrugge o deforma l’onore di Israele. In uno spazio che è quello di una nostra regione, alle centinaia di uccisi, migliaia di feriti, decine di migliaia di imprigionati – e al quotidiano sfruttamento della forza-lavoro palestinese, settanta o centomila uomini – corrispondono decine di migliaia di giovani militari e coloni israeliani che per tutta la loro vita, notte dopo giorno, con mogli, i figli e amici, dovranno rimuovere quanto hanno fatto o lasciato fare. Anzi saranno indotti a giustificarlo. E potranno farlo solo in nome di qualche cinismo real-politico e di qualche delirio nazionale o mistico, diverso da quelli che hanno coperto di ossari e monumenti l’Europa solo perché è dispiegato nei luoghi della vita d’ogni giorno e con la manifesta complicità dei più. Per ogni donna palestinese arrestata, ragazzo ucciso o padre percosso e umiliato, ci sono una donna, un ragazzo, un padre israeliano che dovranno dire di non aver saputo oppure, come già fanno, chiedere con abominevole augurio che quel sangue ricada sui propri discendenti. Mangiano e bevono fin d’ora un cibo contaminato e fingono di non saperlo. Su questo, nei libri dei loro e nostri profeti stanno scritte parole che non sta a me ricordare.

Quell’assedio può vincere. Anche le legioni di Tito vinsero. Quando dalle mani dei palestinesi le pietre cadessero e – come auspicano i ‘falchi’ di Israele – fra provocazione e disperazione, i palestinesi avversari della politica di distensione dell’Olp, prendessero le armi, allora la strapotenza militare israeliana si dispiegherebbe fra gli applausi di una parte della opinione internazionale e il silenzio impotente di odio di un’altra parte, tanto più grande. Il popolo della memoria non dovrebbe disprezzare gli altri popoli fino a crederli incapaci di ricordare per sempre.

Gli ebrei della Diaspora sanno e sentono che un nuovo e bestiale antisemitismo è cresciuto e va rafforzandosi di giorno in giorno fra coloro che dalla violenza della politica israeliana (unita alla potente macchina ideologica della sua propaganda, che la Diaspora amplifica) si sentono stoltamente autorizzati a deridere i sentimenti di eguaglianza e le persuasioni di fraternità. Per i nuovi antisemiti gli ebrei della Diaspora non sono che agenti dello Stato di Israele. E questo è anche l’esito di un ventennio di politica israeliana.

L’uso che questa ha fatto della Diaspora ha rovesciato, almeno in Italia, il rapporto fra sostenitori e avversari di tale politica, in confronto al 1967. Credevano di essere più protetti e sono più esposti alla diffidenza e alla ostilità.

Onoriamo dunque chi resiste nella ragione e continua a distinguere fra politica israeliana ed ebraismo. Va detto anzi che proprio la tradizione della sinistra italiana (da alcuni filoisraeliani sconsideratamente accusata di fomentare sentimenti razzisti) è quella che nei nostri anni ha più aiutato, quella distinzione, a mantenerla. Sono molti a saper distinguere e anch’io ero di quelli. Ma ogni giorno di più mi chiedo: come sono possibili tanto silenzio o non poche parole equivoche fra gli ebrei italiani e fra gli amici degli ebrei italiani? Coloro che, ebrei o amici degli ebrei – pochi o molti, noti o oscuri, non importa – credono che la coscienza e la verità siano più importanti della fedeltà e della tradizione, anzi che queste senza di quelle imputridiscano, ebbene parlino finché sono in tempo, parlino con chiarezza, scelgano una parte, portino un segno. Abbiano il coraggio di bagnare lo stipite delle loro porte col sangue dei palestinesi, sperando che nella notte l’Angelo non lo riconosca; o invece trovino la forza di rifiutare complicità a chi quotidianamente ne bagna la terra, che contro di lui grida. Né smentiscano a se stessi, come fanno, parificando le stragi del terrorismo a quelle di un esercito inquadrato e disciplinato. I loro figli sapranno e giudicheranno.

E se ora mi si chiedesse con quale diritto e in nome di quale mandato mi permetto di rivolgere queste domande, non risponderò che lo faccio per rendere testimonianza della mia esistenza o del cognome di mio padre e della sua discendenza da ebrei. Perché credo che il significato e il valore degli uomini stia in quello che essi fanno di sé medesimi a partire dal proprio codice genetico e storico non in quel che con esso hanno ricevuto in destino. Mai come su questo punto – che rifiuta ogni ‘voce del sangue’ e ogni valore al passato ove non siano fatti, prima, spirito e presente; sì che a partire da questi siano giudicati – credo di sentirmi lontano da un punto capitale dell’ebraismo o da quel che pare esserne manifestazione corrente.

In modo affatto diverso da quello di tanti recenti, e magari improvvisati, amici degli ebrei e dell’ebraismo, scrivo queste parole a una estremità di sconforto e speranza perché sono persuaso che il conflitto di Israele e di Palestina sembra solo, ma non è, identificabile a quei tanti conflitti per l’indipendenza e la libertà nazionali che il nostro secolo conosce fin troppo bene. Sembra che Israele sia e agisca oggi come una nazione o come il braccio armato di una nazione, come la Francia agì in Algeria, gli Stati Uniti in Vietnam o l’Unione Sovietica in Ungheria o in Afghanistan. Ma, come la Francia era pur stata, per il nostro teatro interiore, il popolo di Valmy e gli americani quelli del 1775 e i sovietici quelli del 1917, così gli ebrei, ben prima che soldati di Sharon, erano i latori di una parte dei nostri vasi sacri, una parte angosciosa e ardente della nostra intelligenza, delle nostre parole e volontà. Non rammento quale sionista si era augurato che quella eccezionalità scomparisse e lo Stato di Israele avesse, come ogni altro, i suoi ladri e le sue prostitute. Ora li ha e sono affari suoi. Ma il suo Libro è da sempre anche il nostro, e così gli innumerevoli vivi e morti libri che ne sono discesi. È solo paradossale retorica dire che ogni bandiera israeliana da nuovi occupanti innalzata a ingiuria e trionfo sui tetti di un edificio da cui abbiano, con moneta o minaccia, sloggiato arabi o palestinesi della città vecchia di Gerusalemme, tocca alla interpretazione e alla vita di un verso di Dante o al senso di una cadenza di Brahms?

La distinzione fra ebraismo e stato d’Israele, che fino a ieri ci era potuta parere una preziosa acquisizione contro i fanatismi, è stata rimessa in forse proprio dall’assenso o dal silenzio della Diaspora. E ci ha permesso di vedere meglio perché non sia possibile considerare quel che avviene alle porte di Gerusalemme come qualcosa che rientra solo nella sfera dei conflitti politico-militari e dello scontro di interessi e di poteri. Per una sua parte almeno, quel conflitto mette a repentaglio qualcosa che è dentro di noi.

Ogni casa che gli israeliani distruggono, ogni vita che quotidianamente uccidono e persino ogni giorno di scuola che fanno perdere ai ragazzi di Palestina, va perduta una parte dell’immenso deposito di verità e sapienza che, nella e per la cultura d’Occidente, è stato accumulato dalle generazioni della Diaspora, dalla sventura gloriosa o nefanda dei ghetti e attraverso la ferocia delle persecuzioni antiche e recenti. Una grande donna ebrea cristiana, Simone Weil, ha ricordato che la spada ferisce da due parti. Anche da più di due, oso aggiungere. Ogni giorno di guerra contro i palestinesi, ossia di falsa coscienza per gli israeliani, a sparire o a umiliarsi inavvertiti sono un edificio, una memoria, una pergamena, un sentimento, un verso, una modanatura della nostra vita e patria. Un poeta ha parlato del proscritto e del suo sguardo «che danna un popolo intero intorno ad un patibolo»: ecco, intorno ai ghetti di Gaza e Cisgiordania ogni giorno Israele rischia una condanna ben più grave di quelle dell’Onu, un processo che si aprirà ma al suo interno, fra sé e sé, se non vorrà ubriacarsi come già fece Babilonia.

La nostra vita non è solo diminuita dal sangue e dalla disperazioni palestinese; lo è, ripeto, dalla dissipazione che Israele viene facendo di un tesoro comune. Non c’è laggiù università o istituto di ricerca, non biblioteca o museo, non auditorio o luogo di studio e di preghiera capaci di compensare l’accumulo di mala coscienza e di colpe rimosse che la pratica della sopraffazione induce nella vita e nella educazione degli israeliani.

E anche in quella degli ebrei della Diaspora e dei loro amici. Uno dei quali sono io. Se ogni loro parola toglie una cartuccia dai mitra dei soldati dello Tsahal, un’altra ne toglie anche a quelli, ora celati, dei palestinesi. Parlino, dunque.

Gli italiani sono sessisti?

2009-01-14T10:44:00.004+01:00

L’ultimo esempio dell’arguzia che ci permette di spopolare in Europa è probabilmente lo spot olandese di un corso di lingue, riportato ieri dalla colonnina destra di Repubblica on-line. Potete vederlo qui, ma in sintesi: una famiglia olandese entra in una pizzeria e i camerieri, italiani, si mettono a fare ad alta voce battute volgari a carico della madre e della figlia, fino a che il presumibile padre chiede, pure in italiano, se quando hanno finito di chiacchierare possono anche portar loro la cena.

Di fronte agli ormai consueti spaghetti col ketchup, si apre il solito dibattito interculturale nella nostra wg italo-tedesca: ma davvero gli italiani sono cosí schifosamente sessisti?!? Sí/no, fatto sta che anche in Germania, circa un anno fa, un’altra pubblicità era stata bollata come “antiitaliana”, il famigerato spot di Mediamarkt in cui un peloso e spettorato cliente italiano entrava a comprare un televisore pretendendo di parlare con un uomo, perché “solo gli uomini capiscono qualcosa di calcio e tecnologia” – salvo poi genuflettersi in richieste di aiuto al passaggio della prima biondissima commessa.

Non so se per offrire un ulteriore elemento di riflessione o cosa, il nostro coinquilino (italiano) ci racconta allora il seguente episodio, accaduto durante una riunione di lavoro con alcuni manager italiani [il narratore lavora per E-bay a Berlino, n.d.r.]. Mentre tutti stanno prendendo posto, entra nella stanza una giovane collega di origine moldava, altissima e bellissima: istantaneamente accolta da un “Che figa!” dei due italiani. Solo verso la fine della riunione, svoltasi in inglese e probabilmente con una certa difficoltà, l’attraente moldava, cresciuta in provincia di Cuneo, suggerisce, se i colleghi preferiscono, di continuare la discussione in italiano.

Le due pubblicitá di cui sopra, insomma, magari non sono capolavori di finezza e umorismo, ma certo ad accusarle di pregiudizio o perfino di “razzismo” ce ne vuole. La realtà come al solito offre esempi anche peggiori. E il problema non è neanche quello del maschilismo – la cosa che alla fine sempre ci fa fare queste figure è la convinzione, mutuata su noi stessi, che gli stranieri non conoscano nessuna lingua oltre alla propria. Anzi, però è anche il maschilismo. Dato che poi, mentre sparecchiavamo, lo stesso coinquilino ha aggiunto, a mo’ di giustificazione: “Però guarda, te lo dico: era una gran figa veramente!”

Dalla vostra inviata nei paesi freddi,
Minni Mannz.

Merry Christmas and Happy Nuke Year:

2008-12-27T16:54:00.004+01:00

Merry Christmas: qui
And Happy Nuke Year: qui

Auguri tabardiani

2008-12-24T14:49:00.003+01:00

Lo faccio io che son mancato ultimamente; così, oltre al saluto pixelloso all'universo digitale, ne approfitto per mandare un abbraccio a tutti i compagni e compagne che non vedo da tempo. Che Tabard ci procuri anche nel 2009 il solito zero in condotta! Coraggio, ci sarà da divertirsi, come sempre...

Buone feste a tutti

Paolo

Ripensamenti geografici urgenti

2008-12-13T18:30:00.003+01:00

“La geografia è più importante della storia.” (Guillermo Cabrera Infante)

Dal 14 dicembre, con l’Alta Velocità, si può andare in 65 minuti da Bologna a Venaus.

Un impiegato di Los Angeles impiega mediamente 9 ore di volo più fuso orario per arrivare a casa sua, in Cina.

Da una ventina di giorni, New York è la capitale del Maharashtra.

Turi si è rivelata essere una inaspettata propaggine sulle Murge dello Stato Pontificio.

Da ieri, la cittadina di Rosarno, nonostante lo scioglimento del consiglio comunale per associazione mafiosa, ha stretto gemellaggio con la cittadina di Castelvolturno, barattando un quantitativo minimo di piombo con un riscontro mediatico garantito.

Lo Stato Pontificio, in una stretta partnership con gli Emirati Arabi Uniti e l’Iran, controlla ormai buona parte della regione montuosa del Wyoming.

Il tentativo di fare di Roma, Bologna, Milano… delle città elleniche, per il momento, non è andato in porto.

Ma i mappamondi sono belli perché girano.

La nuova Bottega dell'Elefante

2008-12-03T21:05:00.002+01:00

Nel progettare questa quarta edizione di “Modi di leggere”, e la sua rivista Materiali, dopo aver indagato in precedenza il quid della poesia, la funzione che hanno i libri di muovere la meraviglia e lo spirito «ospitale» della traduzione, il nostro interesse si è appuntato sulla narrativa contemporanea e sul suo apparente – conclamato – ritorno alla realtà.

La questione è stata a lungo dibattuta sui giornali e in rete, sull’onda del successo del libro di Saviano, e realismo e nuova epica sono state le parole che anche con toni accesi si sono più spese.

Dibattito che non si spegne: è del mese di ottobre il fascicolo dello Specchio (che poi la rivista on-line Nazione Indiana ha ampiamente riportato e commentato) dedicato per molte pagine al fenomeno.

Ma a noi non interessava cavalcare un tema di moda. É che come lettori, e lettori forti, ci stavamo accorgendo nei romanzi che via via uscivano e che noi leggevamo di una serie di nuovi segnali; si poteva partire da Gomorra, certo, non-romanzo e non-saggio, ma ci aveva colpito allo stesso modo anche l’ultimo libro di Eraldo Affinati La città dei ragazzi, sulla sua esperienza di insegnante (la scuola nella Bottega dell’Elefante ha una presenza forte, e oggi particolarmente ci sentiamo portatori della sua centralità): esso pure testo non romanzesco in senso di invenzione, pur nella scelta della forma narrativa; e d’altra parte ci era piaciuto il romanzo di Beppe Sebaste H.P.

L’ultimo autista di Lady Diana che al concetto di testimonianza di una vita “normale” sovrappone e intreccia l’intimità del narratore che parla anche di sé. Ci sono sembrate soluzioni nuove, interessanti: il senso etico e forte dell’impegno risolto dentro - e non fuori - del proprio percorso.

Diario e autobiografia mescolati al resoconto, alla storia narrata realisticamente. Realtà e pregiudizio di realtà, insomma.

Abbiamo dunque invitato Affinati e Sebaste a portare il loro contributo all’incontro che si terrà in aula absidale di Santa Lucia a Bologna (via de Chiari 23) sabato 6 dicembre alle 16,30, sotto il titolo di LIBRI DI REALTÀ. LA FUNZIONE MIMETICA
DELLA LETTERATURA E I SUOI PARADOSSI.

Abbiamo inoltre scelto come testo di riferimento, testo dalla cui attenta lettura partire per qualsiasi discussione, le pagine sul realismo nella tarda latinità da Mimesis di Erich Auerbach, quel grandioso tentativo di dare un senso narrativo - alla fine della seconda guerra mondiale – al realismo occidentale. Del resto già nel 2007 la rivista Allegoria aveva dedicato un numero al grande filologo (Allegoria, 57) e almeno quattro convegni su di lui si sono tenuti in quest’ultimo anno.

Guido Mazzoni dell’Università di Siena, presente all’incontro, traccerà la linea di
congiungimento tra le parole del critico e quelle degli scrittori. Gli ospiti saranno intervistati da Mimmo Cangiano, dottorando a Firenze, che ha curato tutto l’iter dell’incontro ed anche la rivista Materiali 4, con interventi e contributi sul tema, distribuita come sempre in omaggio a chi parteciperà al convegno.

Dunque lettura da Mimesis (tenuta da Beghelli e Seproni del Teatro delle Ceneri), interventi degli ospiti, visione di una intervista filmata (a cura di Walter Cavatoi) ad altri tre scrittori, Pascale, Lagioia e Marchesini, e come sempre la parola al pubblico.

Incontro e rivista sono a cura della Bottega dell’Elefante, con la collaborazione del dipartimento di Italianistica dell’Università di Bologna, il patrocinio del Comune di Bologna e il finanziamento della Fondazione Carisbo.

Black Friday 2008

2008-11-30T19:10:00.006+01:00

Consumate, gente, consumate!

Toxic asset – toxic learning

2008-11-17T19:51:00.005+01:00

Nello spirito del '68 – senza nostalgie nè tormentoni
di Sergio Bologna

[Dopo un incontro all'Università di Siena, organizzato dal Centro 'Franco Fortini' nella Facoltà di Lettere occupata, il 6 novembre 2008]

State vivendo un'esperienza eccezionale, l'esperienza di una crisi economica che nemmeno i vostri genitori e forse nemmeno i vostri nonni hanno mai conosciuto. Un'esperienza dura, drammatica, dovete cercare di approfittarne, di cavarne insegnamenti che vi consentano di non restarvi schiacciati, travolti. Non avete chi ve ne può parlare con cognizione diretta, i vostri docenti stessi la crisi precedente, quella del 1929, l'hanno studiata sui libri, come si studia la storia della Rivoluzione Francese o della Prima Guerra Mondiale. Ho letto che l'Ufficio di statistica del lavoro degli Stati Uniti prevede che nel 2009 un quarto dei lavoratori americani perderà il posto. Qui da noi tira ancora un'aria da "tutto va ben, madama la marchesa", si parla di recessione, sì, ma con un orizzonte temporale limitato, nel 2010 dovrebbe già andar meglio e la ripresa del prossimo ciclo iniziare. Spero che sia così, ma mi fido poco delle loro prognosi.

Torno da un congresso che si è svolto a Berlino dove c'erano i manager di punta di alcune delle maggior imprese multinazionali, con sedi in tutto il pianeta, gente che vive dentro la globalizzazione, che dovrebbe avere il polso dei mercati, gente che tratta con le grandi banche d'affari e con i governi. Mi aspettavo un po' di chiarezza, qualche prognosi meditata. Balbettii, reticenze, sforzi per minimizzare, qualcuno che fa saltare la conferenza all'ultimo minuto perché richiamato d'urgenza. Pochissimi quelli che hanno parlato chiaro dicendo che la cosa è molto seria, che nessuno sa come andrà a finire e che le conseguenze potrebbero essere catastrofiche.

Ma voi vi occupate – giustamente – dei tagli alla spesa universitaria e tutti vi applaudono, docenti in testa e politici d'opposizione e magari anche qualcuno della maggioranza, siete scesi in piazza autonomamente e tutto sommato tira un'aria di consenso attorno a voi. Non era così nel '68, forse perché allora un po' di violenza c'era, in parte provocata dal comportamento dello stato o delle forze dell'ordine. Ma quel che di buono c'era allora, di eccezionale, era la grande voglia di capire il mondo che avevano gli studenti. In Francia erano partiti dalle tasse universitarie, dal discorso della riforma degli studi ma tutto sommato quel che volevano era molto di più, volevano darsi gli strumenti per cambiare le cose, volevano capire cosa succedeva nei paesi comunisti, o nell'America Latina dove sei mesi prima Che Guevara ci aveva lasciato la pelle, volevano capire a cosa portava la politica di Piano del governo gollista, che cos'era un sindacato operaio, volevano vedere come funzionava una fabbrica e come parlavano gli operai dentro, come funzionava un ospedale e come venivano trattati i malati. È questa grande voglia di sapere, questa sconfinata ambizione di sapere, questa utopica sfida alle capacità della propria conoscenza, che io non vedo tra di voi. O, meglio, che all'esterno non si vede, non si percepisce.

Volete salvare l'Università, così com'è? Spero di no. Com'è oggi non vale una messa, come si dice. Oggi si taglia malamente, d'accordo, ma ieri si è speso peggio e tutti i governi ci hanno messo del suo. L'Università si è allargata come un virus, qualunque cittadina con un sindaco un po' dinamico riusciva ad avere il suo pezzetto d'Università. L'Università come retail. Alla qualità della spesa nessuno ha pensato e ben presto è nato il sospetto che questo meccanismo dilatatorio non fosse – come ci raccontavano – animato dalla nobile intenzione di fare della conoscenza una merce a portata di mano ma dal meschino proposito di creare cattedre con il loro corollario di posti precari e malpagati. Se non temessi d'essere frainteso vi direi: "La difendano loro questa Università, i professori". Voi che c'entrate? Avete mai avuto modo di partecipare sia pure alla lontana alle decisioni che sono state alla base della configurazione dell'Università com'è oggi? Finora, con le vostre tasse avete pagato un servizio sulla cui qualità ed efficienza non esistono parametri di valutazione di cui possiate disporre per chiederne il miglioramento. "Mangia questa minestra o salta da quella finestra". E quasi uno studente su due salta, il tasso di abbandono nell'Università italiana – leggo sul sito www.lavoce.info – è vicino al 50%. E chi inizia gli studi e li abbandona sapete bene che è un soggetto ad alto rischio di disadattamento. Una volta, quando la lingua italiana aveva ancora un tono popolare, si diceva "È uno spostato".

"Gli studenti italiani potrebbero fare causa a metà degli atenei italiani per i servizi che offrono", scrive Roberto Perotti, nel libro L'Università truccata (Einaudi, Torino 2008) – un libro che spero tutti voi abbiate almeno scorso. A leggerne le prime 90 pagine vien da pensare che qualche abbandono può essere stato provocato dallo schifo di fronte a certe situazioni di nepotismo e di corruzione. Un libro che sfata alcuni miti, che combatte alcuni luoghi comuni, come quello delle scarse risorse dedicate in Italia all'Università. Sono scarse se si calcola l'ammontare della spesa diviso per il numero di studenti iscritti ma se invece si assume come parametro non il numero degli iscritti ma di quelli che frequentano veramente a tempo pieno, l'Italia sarebbe ai primi posti nel mondo.

Ma molti di voi potrebbero dirmi che la lotta contro i tagli al budget universitario è solo un veicolo per esprimere a livello di massa e con facile consenso opposizione al governo Berlusconi. Dunque non di bassa cucina si tratterebbe, non di volgari valori economici, ma di alta politica. E come nel '68 gli studenti francesi avevano lottato in definitiva contro il Generale De Gaulle, così quarant'anni dopo gli studenti italiani lotterebbero contro il Cavaliere Berlusconi. (Per inciso debbo dire che mai due si sono assomigliati di meno, il Cavaliere anche coi tacchi rinforzati non sarebbe arrivato alla cintola del Generale, l'uno alto alto, rigido e solenne come una statua di cera, l'altro piuttosto basso e tarchiato, gesticolante a dentiera scoperta). Ma se questa è l'alta politica che vi spinge all'azione mi sentirei in tutta franchezza di dirvi "scegliete un percorso diverso" perché altrimenti rischiate di farvi usare come carne da macello da coloro che condividono con la Destra il pensiero strategico sottostante alle scelte economiche della Seconda Repubblica e dunque sono sostanzialmente corresponsabili della crisi attuale e delle sue conseguenze future. Ciò che minaccia il vostro futuro non è soltanto il governo della signora Gelmini ma un pensiero economico bipartisan che non ha mai saputo né voluto mettere vincoli o imporre regole a una gestione del sistema finanziario dove nulla ormai assomiglia a un mercato ma tutto assomiglia a un gioco d'azzardo con i soldi dei lavoratori e della middle class che vive del proprio lavoro. Un sistema che è stato capace di creare ricchezza fittizia e di distruggere ricchezza reale in misura mai vista nella storia recente. Un sistema la cui follìa era già evidente a tutti almeno dallo scoppio della bolla del 2001, un sistema che premiava i manager che gestivano le imprese non per farle crescere ma per farle dimagrire, aumentandone il valore di borsa a furia di licenziamenti del personale, per rivenderle e intascare fior di premi e plusvalenze. Un sistema che in nome dell'efficienza e della competitività distruggeva soprattutto le competenze, il capitale umano (quando si licenzia per diminuire l'incidenza dei salari si comincia dalle posizioni meglio retribuite, cioè dagli impiegati e tecnici più anziani e con maggiore esperienza). Un sistema che ha riprodotto nella società le abissali differenze di reddito esistenti nelle grandi aziende (manifatturiere o di servizi che siano) e che quindi ha ridotto l'Italia in un paese con i maggiori squilibri tra la parte più ricca e quella meno ricca della popolazione, come ben testimonia l'indagine Bankitalia sulle famiglie italiane. Un sistema che ha consentito "a chi lavorava nella finanza di guadagnare già nel 2000 il 60 per cento in più rispetto agli altri settori" – scrive Esther Duflo, che insegna al MIT di Boston - e aggiunge: "Il problema delle remunerazioni è stato ovviamente affrontato negli Stati Uniti quando si è discusso il piano Paulson, che autorizza il governo americano a spendere 700 miliardi di dollari per acquistare i toxic asset rifiutati dai mercati. Sembra ingiusto far pagare ai contribuenti il disastro creato da coloro che in un'ora guadagnavano 17mila dollari".

E conclude il suo intervento con queste parole: "Osservando gli avvenimenti di questi giorni vien voglia di mandare a casa certi nostri amministratori delegati del settore finanziario. Speriamo almeno che la fine dei guadagni esorbitanti incoraggi i giovani a dedicarsi ad altri settori dove i loro talenti potrebbero essere più utili alla società. La crisi finanziaria potrebbe farci cadere in una recessione grave e prolungata. L'unico vantaggio potrebbe appunto essere quello di un migliore impiego dei nostri giovani più dotati".

Le elezioni americane, portando alla presidenza Barack Obama, sono state una bella reazione a questa insopportabile situazione e fareste bene a riflettere in seminari di autoformazione su quel che è accaduto negli Stati Uniti. Tutta la stampa e l'opinione corrente è unanime nel dire: "È accaduto un fatto nuovo perché è stato eletto un nero, un afroamericano". Soliti giudizi superficiali, da semianalfabeti della politica. Queste elezioni sono state importanti perché dopo circa 30 anni – dai tempi di Reagan – la tematica di classe è stata al centro del dibattito. Non del proletariato, ma della middle class (di cui fanno parte anche strati operai di grande fabbrica), cioè di quel ceto medio che per più di un secolo ha fatto da collante alla credibilità dell'american dream e che da alcuni anni – proprio in conseguenza dei processi scatenati da una forma di capitalismo senza regole e senza etica, un capitalismo di avventurieri e di giocatori d'azzardo – ha subìto un processo d'impoverimento che non trova paragoni se non nella grande crisi del 1929. Contro questa tendenza alla disgregazione sociale e all'impoverimento della middle class hanno cominciato a battersi da alcuni anni molte iniziative civiche (tra le tante quella messa in piedi dalla nota giornalista e scrittrice Barbara Ehrenreich con il sito www.unitedprofessionals.org). Barack Obama ha colto questo disagio, questo malessere, e ne ha fatto il suo tema dominante. Non ha parlato, come ormai ci hanno abituato questi bolsi, stucchevoli, "politicamente corretti" leader della cosiddetta Sinistra, di "quote rosa", di gay, non ha parlato di bianchi e di neri, di aiuole pulite e di biciclette, è andato al sodo, ha puntato il dito sui disastri del neoliberalismo selvaggio, ha fatto per la prima volta dopo 30 anni un discorso di classe. E ha vinto riuscendo a portare alle urne anche i giovani, che al 70% hanno votato per lui. Ha colto la grande tendenza dell'epoca, quella che da tempo cerco di chiarire a me stesso ed agli altri nei miei scritti sul lavoro (l'ultimo mio libro si intitolava "Ceti medi senza futuro?" e non se l'è filato nessuno).

Sono convinto che la lotta che state conducendo potrebbe essere utile a voi stessi e agli altri se ne approfittaste per crearvi un vostro sistema di pensiero, per procurarvi strumenti critici in grado di capire com'è accaduto quel che è accaduto e quali sono stati i perversi meccanismi che in questi ultimi vent'anni hanno dominato l'economia, senza che venissero contestati né da Destra né da Sinistra – a parte qualche voce isolata di studioso. "Un sistema che si autoregola, per questo esistono le Authorities" - recitava la litania liberista in questi anni. Balle! Basterà dire che lo scandalo Enron, che spesso viene portato ad esempio della severità con cui il sistema USA punisce le aziende dal comportamento irregolare, non sarebbe mai scoppiato se una donna che era membro del Consiglio di Amministrazione non avesse deciso di "cantare", di svelare gli imbrogli. Una "gola profonda" è stata all'origine di tutto, non certo l'FBI! Negli anni della forsennata privatizzazione (1992/93) con cui l'Italia ha messo nelle mani di nuovi raider della finanza immensi patrimoni pubblici (leggetevi a questo proposito il libro di Giorgio Ragazzi I signori delle autostrade, Il Mulino, Bologna 2008 – ma lo stesso se non peggio potrebbe dirsi di Telecom), suggellando il suo "golpe bianco" con l'accordo sindacale del luglio 1993 grazie al quale oggi abbiamo i salari d'ingresso più bassi d'Europa, non erano certo personaggi della nuova Destra a menare la danza ma uomini come Romano Prodi ed altri ex manager pubblici. A beneficiarne sono stati i Tronchetti Provera, i Benetton, i Colaninno, i Gavio – li ritroviamo tutti guarda caso oggi nella vicenda Alitalia. L'Università di Siena ha la reputazione di essere un centro di eccellenza nelle discipline economiche e bancarie. Vi hanno mai parlato di queste storie e come ve ne hanno parlato? E della crisi odierna che vi dicono? Che è una solita crisi ciclica, forse un po' più acuta ma in sostanza è tutto normale, razionale, un po' di eccessi magari ci sono stati ma il sistema è saldo, è sano. Questo vi dicono? Non vi dicono che questo sistema, questi meccanismi, creano, stabilizzano, consolidano le disuguaglianze sociali, le ingiustizie sociali? Non vi dicono che questo sistema umilia, calpesta le competenze, il capitale umano? Che è l'esatto contrario della knowledge economy di cui si riempiono la bocca, l'esatto contrario di un sistema meritocratico? E se non ve le dicono queste cose, se continuano a raccontarvi le solite favole di Cappuccetto Rosso, se continuano a farvi flebo d'ideologia liberista – allora mandateli loro a protestare nelle piazze per i tagli all'Università.

Questa vostra lotta ha un senso se è un passo in avanti, se diventa atto costitutivo di un processo di autoformazione.

Quel che è avvenuto in questi mesi non è mai accaduto nell'ultimo secolo e cioè che istituzioni e persone le quali hanno prodotto danni incalcolabili (pensate soltanto ai fondi pensione che si sono volatilizzati con questa crisi!) invece di essere punite ed i loro beni sequestrati, sono state salvate senza che lo stato, che ha fornito i mezzi per salvarle, assumesse il controllo di queste istituzioni. Un regalo di enormi proporzioni agli avventurieri, ai ladri, una terribile lezione morale per le nuove generazioni. (Non che la gestione pubblica sarebbe stata migliore, in Germania le peggiori nefandezze le hanno commesse alcune banche pubbliche come la Landesbank della Baviera).

C'è stato qualcuno che vi ha chiamato in piazza per opporvi a questa vergogna? Ma ha ragione in un certo senso anche chi dice: "Che cosa si poteva fare d'altro?" Nessuno infatti ha saputo o voluto in questi anni immaginare una società diversa che non fosse un'utopia. Alternative globali nessuna, solo strategie di sopravvivenza. Ed è sostanzialmente questo che vi propongo anch'io: costruendo percorsi comuni di autoformazione costruite anche delle reti, vi liberate pian piano dalla costrizione all'isolamento, dall'individualismo e soprattutto dall'illusione che "una buona preparazione universitaria", corredata magari da qualche corso o master post laurea, possa mettervi al riparo dalla crisi, dalla sottoccupazione o dall'umiliazione di vedervi trattati dal datore di lavoro come un puro costo.

In un paese dove i salari d'ingresso, quelli dei primi assunti, sono i più bassi d'Europa, la preparazione conta assai poco. I precari, i lavoratori a tempo determinato, hanno delle remunerazione parametrate su quelle dei primi assunti. Dunque anche loro sono pagati peggio che altrove. E le vostre generazioni rischiano di andare avanti con lavoretti precari fino ai 40 anni. Pertanto è pura demagogia quella di coloro che parlano di democratizzazione degli accessi, che difendono di questa università il fatto che possono iscriversi anche i figli di famiglie povere. Il problema non è la massificazione della popolazione studentesca ma il fatto che il capitale umano di un laureato non vale una cicca sul mercato del lavoro! O i giovani riacquistano un minimo di forza contrattuale sul mercato del lavoro oppure l'università sarà solo un frigorifero di disoccupati, un osceno apparato di puro controllo sociale. Pesanti le responsabilità sindacali per questa situazione. Miope e meschina la strategia del padronato italiano da vent'anni a questa parte. Squallido il mondo dell'informazione che su questa realtà tace o si sofferma di sfuggita. Quarant'anni fa gli studenti sono andati nelle fabbriche, negli uffici, nei laboratori di ricerca, negli ospedali, nelle aule dei tribunali, nelle redazioni dei giornali a vedere come funziona il mondo reale, non si sono accontentati di lasciarselo raccontare, non hanno fatto visite guidate. Ficcatevi nei processi reali ovunque se ne presenti l'occasione! Usate la grande risorsa del web per procurarvi le notizie alla fonte, per attingere a visioni critiche del mondo, anche se questo esercizio talvolta vi costringe a rovistare nella spazzatura di Internet. Gli Stati occidentali che hanno smantellato i sistemi di welfare si sono ridotti a ingoiare toxic asset, voi cercate di non inghiottire toxic learning! Avrete già fatto un passo in avanti per vivere meglio.

Organizzate incontri con quelli che hanno alcuni anni più di voi, fatevi raccontare come vengono accolti dal mondo del lavoro, quando escono dall'Università. Frequentate i blog dove la gente racconta le proprie esperienze di lavoro, chiedetevi seriamente se val la pena di studiare in un'Università com'è fatta oggi oppure se non sia meglio costruire processi di autoformazione e di controinformazione. Scatenate la fantasia nel creare un'estetica della protesta, efficace, aggressiva, non ripetitiva, le forme della comunicazione sono state uno degli strumenti vincenti delle lotte del proletariato nel Novecento, ripercorrete le spettacolari performances degli occasionali dello spettacolo francesi che hanno tenuto duro per un paio d'anni, buttate nella spazzatura vecchi slogan, scanditi stancamente, parole d'ordine che sono ormai diventate banalità che fanno venire il latte alle ginocchia. Ai vostri colleghi che affollano le facoltà di comunicazione non viene nulla in testa?

Ho insegnato all'Università per quasi vent'anni, quando mi hanno cacciato non ho fatto nulla per restare, per difendere la mia cattedra, gli ultimi due anni d'insegnamento li ho passati all'Università di Brema, ormai un quarto di secolo fa. Ci sono tornato in questi giorni perché un mio collega di allora prendeva congedo definitivo dall'insegnamento e andava in pensione un anno prima del termine previsto dalla legge in Germania. Aveva rinunciato, com'è d'uso, alla lectio magistralis. E nelle poche parole di congedo davanti a un centinaio di amici e colleghi ha voluto dire perché se ne andava in anticipo. "Ho fatto il Preside di Facoltà in questi ultimi cinque anni, mi ci sono dedicato completamente, pensando di fare il mio dovere, non ho avuto tempo né di studiare né di tenermi aggiornato, non me la sento di tornare a insegnare per dire le stesse cose di cinque anni fa, non me la sento per onestà verso gli studenti". Quanti docenti italiani farebbero lo stesso? Questi fanno i Ministri e poi tornano tranquillamente a insegnare, specialmente se vengono da governi di centro-sinistra. Malgrado l'Università italiana sia un luogo da cui sono contento di essermene andato, sia un luogo che umilia le intelligenze invece di stimolarle, credo che siano ancora tanti i docenti e molti i ricercatori con i quali voi potete stabilire un patto di formazione negoziata. Le dinamiche di coalizione che si creano durante un processo rivendicativo, durante una protesta che chiede la restituzione di qualcosa – come la maggior parte delle proteste che nascono da situazioni difensive e non da un'iniziativa preventiva – sono molto fragili e rischiano d'impoverirsi e irrigidirsi, troppo focalizzate sull'obbiettivo. Pertanto occorre pensare ad attivare processi di continuità, svincolati dall'obbiettivo. Francamente, se la 133 viene ritirata la vostra condizione di fondo non cambia. È questa condizione che dovete cambiare.

Lettera dall'Onda

2008-11-13T13:36:00.004+01:00

(dal sito: http://anomalonda.wordpress.com/)

L’Onda Anomala non si rappresenta. Informazione dal basso verso il basso.

Dall’Assemblea No-Gelmini di Bologna nasce l’idea di inondare i cittadini italiani di nuova informazione, fatta da noi e recapitata loro direttamente e senza spese.

Propugniamo una “strategia del contagio”, di cui ognuno deve farsi sostenitore e praticante. I governanti spediscono “lettere alle famiglie italiane” a spese dello Stato; noi invece porteremo alle famiglie lo stesso numero di lettere a nostre spese (praticamente gratis) consegnandole direttamente al destinatario!
Anche chi non ha il tempo necessario per dedicarsi pienamente alla causa, può rendersi protagonista con pochi, semplici gesti, dando così il proprio contributo diffondendo la Lettera dell’Onda.

Proponiamo ad ciascuno di voi di stampare più copie della Lettera (linkata qua sotto) ed imbucarle a vicini di casa e conoscenti. Imbustate il documento, scrivete sulle buste come destinatario “l’intera popolazione” e come mittente “l’Onda Anomala”. Se 1.000 persone avranno 20 buste, porteremo la lettera a 20.000 famiglie, se 50.000 persone avranno le buste, a 1 MILIONE di famiglie. INONDIAMO L’ITALIA CON I NOSTRI CONTENUTI!

Cominciamo subito dalla grande manifestazione del 14 a Roma!

Clicca qui per scaricare la lettera in pdf.

Ricerca e capelli

2008-11-12T20:11:00.002+01:00

In nome del popolo italiano

2008-11-04T11:19:00.004+01:00

[Vi giro l'editoriale di Gian Maria Tosatti dall'ultimo numero di Differenza, settimanale online di cultura. Paolo]

«Pay attention! Movimento Irrappresentabile». È questa la frase che pare aver suggellato la guerra d’indipendenza delle nuove generazioni contro le vecchie. E non è una questione anagrafica, quanto di pensiero. Accanto agli studenti questa volta ci sono i loro padri. Accanto ai loro avversari, i politici, ci sono i movimenti politici giovanili. La guerra non è dunque fra giovani e vecchi, ma fra chi pensa nuovo e chi pensa a se stesso, ossia a mantenere lo status quo.
E per una volta Famiglia Cristiana parla davvero a nome di tutti sconfessando questa finanziaria e i relativi decreti (leggi Gelmini e affini) affermando con un candore da chierichetti che il re è nudo e che non è credibile un governo che taglia i fondi per la ricerca, ma trova miliardi per salvare le banche, per mantenere Alitalia e lasciare intatti i privilegi dei parlamentari. Non è credibile un governo che per operazioni di suo interesse tratta fino allo stremo delle forze e che sulla scuola lancia dictat per decreto e li approva a botte di fiducia parlamentare dichiarando inutile il confronto con le parti sociali.

Gli studenti allora vanno in piazza. Ognuno a modo suo. In maniera talvolta confusa, ma sono i primi passi. Non è ancora tutto chiaro, non è ancora abbastanza chiaro che non bisogna rispondere alla violenza, ma qualcosa lo è in modo nettissimo: niente politici, niente strumentalizzazioni, questo movimento nasce per difendere i diritti di tutti, degli irrappresentati. Ed è appunto questo a costituire la spaccatura vera: la politica dei partiti, tutta, con buona pace anche di Veltroni che in questi giorni si sbraccia come può, non è più “deputata” a rappresentare gli interessi del paese. Di quel paese nuovo che vede l’Europa allontanarsi e che ha deciso di rompere l’immobilità e iniziare la marcia per raggiungerla.

È una marcia di cortei, una marcia di pensieri e di parole. È una marcia “contro l’Italia”. Ed è così che dev’essere, giacché oggi un cambiamento vero in questa periferia dell’impero non può venire che dal basso. Dal popolo sovrano. Dalle molte individualità che confluiscono ed iniziano a lavorare per realizzare una Controriforma.

Se tale intento vuole realizzarsi davvero, allora gli studenti dovranno iniziare a rilanciare, a pensare sempre più in alto, a parlare sempre di più, a dichiarare qual è il paese in cui vogliono vivere. Gli studenti di architettura progettino, gli studenti di legge propongano, quelli di lettere scrivano sui giornali e su internet. Creino una energia che vada ad unirsi a quella parte consapevole di italiani che da tempo sono mobilitati per costruire un’alternativa ad un futuro già scritto e reso ineluttabile da altri.

È una nuova coscienza popolare l’occasione che si affaccia in questa crisi. Un’occasione che non dev’essere perduta. Un’occasione per cambiare gli italiani.

Ma appunto per farlo è necessario evitare ogni strumentalizzazione, evitare di rientrare nei ranghi indecenti delle vecchie categorie, di un bipolarismo fasullo o peggio ancora di una pilotata rissa fascio-comunista. Perché ciò non avvenga la questione è: quanto siete disposti a marciare? Perché quelli che marciano assieme agli studenti (i potentati universitari, ma soprattutto i politici), non smetteranno di marciare, perché marciare è il loro mestiere. Quando gli studenti si fermeranno, perché saranno stanchi o perché penseranno ad altro, gli altri raccoglieranno i frutti della loro fatica abbandonati nelle piazze vuote. È andata sempre così. Senza ipocrisie, è palese che l’università prima della Gelmini fosse già in rovina, perché, quando gli studenti hanno fermato le loro marce degli anni passati, i politici e i baroni, una volta rimasti soli nella gestione ne hanno sempre fatto quello che volevano. Ma oggi la questione va ribaltata. È vero che marciare è il lavoro dei politici, ma i giovani hanno gambe forti. Possono e devono marciare più a lungo degli altri. Devono stancare tutti. Devono sfinirli e farli fermare. Allora saranno gli studenti a raccogliere i frutti e ad andare oltre, oltre l’università, oltre il paese, incontro all’Europa. Ma, per intanto, marciare. Ad oltranza, pretendendo dall’università che funzioni dal di fuori (cioè a livello legislativo), ma che funzioni anche dal di dentro (opponendosi ai concorsi truccati di questi giorni con la stessa decisione e con lo stesso diritto con cui ci si oppone alla Gelmini). Bisogna muoversi contro l’Italia, non contro un governo che ne è solo il fantasma dell’anima. Non basta fermarsi, fermare tutto per opporsi. Bisogna fare, strafare, costruire cose che gli altri non possano distruggere. Bisogna muoversi contromano e trascinare con sé tutto il resto se vogliamo che il destino torni nelle nostre mani.

Le poesie di Mario Calcagno (un'anticipazione...)

2008-11-02T22:40:00.006+01:00

L'altroieri mi sono imbattuto nel libro di poesie Io sono uno spostato (ed. Sensibili alle foglie) di Mario Calcagno.

Sto scrivendo una recensione ma nel frattempo vi lascio tre poesie da leggere, che introduco brevemente.

Mario Calcagno è un 51enne piemontese, da molti anni in cura psichiatrica. Ha una conoscenza ossessiva dell'italiano, ogni parola gli è amica o nemica, e più che un poeta è un artista della parola.

Davide

Psichiatria

Le finestre alte e strette
luci fredde e molto inquiete,
non era casa mia:
ero entrato in psichiatria

Stillicidio delle flebo
intontimento da Roipnol,
non era casa mia
ero ancora in psichiatria

Il tremar delle mie membra
l'affannarsi del respiro,
non era casa mia,
ero sempre in psichiatria

L'impazzire della mente
cinghie strette intorno ai polsi,
non era casa mia
ero proprio in PSICHIATRIA!

*************

Lo psichiatra

Lo psichiatra
spesse volte con "piedi di pietra"
s'inoltra sopra fragili
cristalli di vetro
barbagli nelle tenebre
dove è sempre ombra
e stupito sembra
che il cristallo si rompa
e, per il dolore, latri.

*************

Uccidetemi (da Tito Schipa junior)

... e se deliro, e se deliro!
UCCIDETEMI o critici, o psichici
o menteanalitici, o medici, o clinici, cerebrologici,
o pratici, grandimunifici, crani orologici, sensoanalgesici,
nei vostri camici, comici, cinici, venite lucidi,
luridi reduci, sotto: UCCIDETEMI!
Perché il pensiero era questo qua:
dove andate amici stasera,
parlerete di che, riderete di che,
è davvero possibile, è lecito che...
io non viva, io non sappia la vostra avventura,
che io non sia da voi
e con voi
ed in voi...
e voi in me.

... e se deliro, e se deliro!
UCCIDETEMI o sadici, o unici
o voi sì saccenti, teorici chierici,
di logaritmici trip sociolopgici,
che siete in tutto quattordici o quindici
ma create indici immensi, astronomici
di indecifrabili sudici vortici
che paranoici pulcini colpevoli
rendono chi rischia...
L'UTOPIA, ma...

Lontano da questa ammucchiata di spettri parlanti
ciarlieri, eleganti
ma non esistenti, lontano dai falsi profeti
lontano dai finti poeti
le cui sensazioni sono zero
le cui emozioni sono zero
il cui colore è nero
e sempre solo nero,
sotto i freddi lustrini.

Mario Calcagno

Lettera a una studentessa

2008-11-02T11:34:00.005+01:00

Ripubblichiamo qui la "Lettera a una studentessa", a firma di Nichi Vendola, uscita sulla prima pagina di Liberazione giovedì 30 ottobre. Come si evince dal titolo, Vendola, in linea con Bertinotti e altri prima di lui, rivendica la centralità del pensiero di don Milani a 40 anni dal '68, pensando (probabilmente, a ragione...) di trovarsi davanti a quella che non è una Riforma, ma che vuole e può essere la fine, "per decreto", di un'era.

Pare che, pur non sopprimendo certo paternalismo d'antan, lo sguardo di Vendola sia abbastanza acuto da poter analizzare bene la realtà dell'Onda di queste settimane, ma che al tempo stesso sia il frutto di un discorso ambivalente: si mette il dito nella piaga - sanguinante - della "irrapresentabilità" del movimento, descrivendo, e in realtà proponendo, una parte/partito.

Il merito di Vendola, allora, sta soltanto nel non entrare nel merito di Piazza Navona.
Che non è, del resto, cosa che ci interessi, tanto ne avevamo letto già prima sui giornali.

Non hai un solo nome, sei un soggetto plurimo, sei una moltitudine, sei maschile e femminile. Eppure voglio scriverti pensandoti come un singolo, anzi come una singola. Sì, come una studentessa: e non certo per pelosa galanteria, ma perché la “cosa” che incarni è così poco militarizzata e gerarchizzata che mi offre una declinazione al “femminile” dei pensieri che mi ispiri. E dunque, cara studentessa anti-Gelmini: ti spio, ti annuso, provo a decifrare il tuo lessico, cerco di indovinare i tuoi gusti e le tue passioni. Hai la faccia anche della mia piccola Ida, che è andata al suo battesimo con la piazza con la serietà con cui ci si presenta ad un esame scolastico. Il suo primo corteo. Mi sono imposto, per una questione di igiene politica, di non fare paragoni (il 68, il 77, l’85, la pantera): quei paragoni che dicono molto della nostra vecchiezza e poco della giovinezza di chi compone le forme nuove della ribellione al potere. Ho cercato di non sovrapporre la mia epopea, la mia biografia, la mia ideologia, al corpo sociale che tu rappresenti, al processo culturale che tu costruisci, alla radicale contraddizione che tu fai esplodere con la fantasia e il sarcasmo dei tuoi codici comunicativi e della tua contro-informazione.

Tu sei, seppure ancora appesa a più fili di adolescenza, una domanda matura e irriducibile di democrazia: e hai capito che per non essere ridotta alla volgarità del tele-voto e della pubblicità, la democrazia non può che vivere e rigenerarsi nel rapporto con le culture, nella socializzazione dei saperi critici, nella ri-tessitura quotidiana delle reti di incivilimento e dei nodi di convivialità. La scuola è il fondamento di ogni democrazia. Lo è quando insegna ai bimbi delle elementari l’elementare rispetto per ogni essere umano: precetto che forse evaporerebbe in qualche istituto scolastico di rito padano. Lo è quando riannoda i fazzoletti della memoria storica e tramanda narrazioni, saperi e valori. Lo è anche quando la scuola fuoriesce da sé, straripa nel conflitto politico-sociale, invade la piazza, trasferisce la cattedra sul marciapiede, proietta le proprie attitudini pedagogiche sui territori, rompe la separatezza dei suoi microcosmi e investe con domande di senso l’intera società. Dimmi che scuola hai e ti dirò che società sei. C’è chi immagina, anzi c’è chi vuole apparati della formazione che preparino alla precarietà esistenziale e produttiva: e dunque servono scuole e università dequalificate. Le classi dirigenti (forse è più appropriato dire “classi dominanti”) si riproducono invece per partenogenesi, ben protette in quei laboratori della clonazione sociale che sono scuole e università private.

Cara studentessa, queste cose tu le hai scoperte con semplicità, le hai spiegate alla tua famiglia, le hai narrate con compostezza nelle assemblee, hai rivendicato la tua centralità (la centralità della pubblica istruzione) contro chi “cogliendo l’attimo” dell’egemonia berlusconiana voleva e vuole di colpo annullare un secolo di battaglia delle idee, di esperienze gigantesche di riorganizzazione sociale e scolastica: hai ben compreso che la Gelmini non è folclore, ma è il punto più insidioso dell’offensiva della destra, è una sorta di don Lorenzo Milani rovesciato, è l’apologia di un “piccolo mondo antico” abitato da voti in condotta e grembiulini monocromatici dietro la cui scenografia ottocentesca si muove la modernità barbarica del mercato: che non ha bisogno di individui colti, e liberi perché padroni delle conoscenze, ma ha bisogno di piccole libertà in forma di merce per individui ammaestrati alla competizione e diseducati alla cooperazione.

Carissima studentessa, la lezione più importante che ho appreso studiando le vicende del secolo in cui sono nato è che l’obbedienza non è una virtù assoluta. Se è ossequio ad un potere cieco, ad un codice violento, ad un paradigma di morte, allora bisogna ribellarsi, allora bisogna scegliere le virtù civiche della disobbedienza. Non si può obbedire alla politica del cinismo affaristico e classista.

Al contrario, dobbiamo cercare la politica che ci aiuta ad essere la forza ostetrica che fa nascere il futuro. Volevo ringraziarti perché, spiandoti e annusandoti, non ho pensato: questa qui è dalla mia parte. Ho pensato che la mia parte (stavo per dire il mio partito) è nello spazio riempito dai tuoi gesti, dalle tue parole, dalla forza inaudita di tutte le tue libertà.

Come volevasi dimostrare

2008-10-24T17:28:00.005+02:00

Vi riporto dal Redattore sociale una notizia purtroppo scontata anzi, per chi segue da tempo questa situazione, in realtà già nota da un bel po'. Lungi dal voler celebrare prematuri funerali, ci tenevo a segnalarvi la cosa.

Vittorio

Bologna, il teatro nel minorile rischia lo stop dopo 10 anni
Finiti i fondi dell'Unione europea per un'esperienza
che ha coinvolto 200 giovani detenuti in 10 anni.
Il regista Paolo Billi lancia l’allarme e denuncia:
"Tanti riconoscimenti ma sempre meno sostegni dalla città"

BOLOGNA - “Dieci anni di lavoro con la Compagnia del Pratello sembrano non aver futuro”. Dopo un decennio di attività e con un nuovo spettacolo in programma dal 26 al 30 novembre, il teatro del carcere minorile di Bologna è in difficoltà e rischia lo stop per mancanza di finanziamenti: lo denuncia Paolo Billi, regista e “anima” del progetto educativo per i giovani detenuti. Una delle esperienze di teatro in carcere tra le più continue anche a livello nazionale, ma che a questi aspetti non ha visto corrispondere il sostegno finanziario adeguato. L’attività iniziata nel 1998 da Billi all’interno dell’Istituto penale minorile di Bologna ha coinvolto più di 200 ragazzi, e messo in scena 15 spettacoli frutto di molti laboratori tecnici e creativi. Tutto questo non è bastato a garantire la sicurezza e la continuità dei finanziamenti indispensabili per la sopravvivenza della compagnia. I fondi provenienti dall’Unione europea sono terminati, lasciando scoperto il 50% delle spese che dovrebbero essere coperte dalla Cassa delle ammende, l’ente del ministero della Giustizia che ha il compito di finanziare i progetti degli istituti penitenziari. La risposta ancora non è arrivata, e così al nuovo spettacolo "L’ultimo viaggio del Gulliver", in scena al carcere minorile dal 26 novembre al 30, sono venute a mancare risorse importanti. I laboratori, che precedono la messa in scena, sono passati da 9 a 3 con un drastico ridimensionamento delle ore da 620 a 270. Tagliate anche le repliche che passano da 14, degli spettacoli precedenti, a 7.

Il regista Paolo Billi dichiara amareggiato: “Dieci anni di lavoro, che sembrano non aver futuro: tanti riconoscimenti, ma sempre meno sostegni. Bologna è da sempre una 'città-conserva’ che produce organizzazione e diffusione culturale, ma ben poca cultura e tanto meno teatro e arte. Probabilmente sta arrivando il giorno, come nel lontano 1980, in cui saluterò nuovamente questa città”. Nonostante le difficoltà economiche, il nuovo lavoro teatrale della Compagnia del Pratello “L’ultimo viaggio del Gulliver” andrà in scena, concludendo la trilogia dedicata all’opera di Swift. I due spettacoli precedenti sono stati realizzati sempre da Paolo Billi con i detenuti del carcere della Dozza e i ragazzi delle tre comunità di ex detenuti del minorile di Bologna. Per assistere allo spettacolo, è necessario prenotare il biglietto telefonando allo 051.551211.

A proposito di Fab...

2008-10-24T13:54:00.004+02:00

"Uno che di imperfezioni si nutriva e alla perfezione tendeva, all'esattezza, che poi è una forma di onestà"

Gian Luca Favetto, Venerdì di Repubblica (24 ottobre 2008)

Se non la realtà al Festival del film di Roma

2008-10-23T12:54:00.010+02:00

L'auto segnalazione è triste ma tanto non ho mai brillato di umorismo, insomma da oggi e per i giorni a venire, trovate su Se non la realtà il Diario del vostro blogger infiltrato alla festa del film di Roma 2008. Ovvero il rutilante mondo dei cinematografari raccontato da uno che nemmeno sa cosa vuol dire rutilante. Nel continua del post vi copincollo un pezzo del pezzo di ieri, tutto dedicato ad Al Pacino - c'era solo lui - che intiero è troppo lungo. Intanto eccovi un paio di momenti pregni.

Momento cinephile (du role): vista in giro una bella maglietta gialla - addosso ad un tipo - con un sole stilizzato che sembrava 'na cosa orientale, con scritto sopra "La corazzata potemkin è una cagata pazzesca"

Momento de' sinistra (ovvero c'è rimasto solo il momento): alla passerella di gala della sera c'erano una cinquantina (so buono) di ragazzi de' sinistra, del centro sociale Horus appena sgomberato, che protestavano per i tagli alla scuola, alla cultura e per la chiusura del loro centro sociale, con annesso urlo «Alemanno pezzo di merda». La polizia è stata buona. Il pubblico se ne è abbastanza fregato. Ah, c'erano pure studenti universitari che protestavano, ma un po' in disparte.

Francesco

Innanzitutto, premetto, sì, quest'anno ci stanno i fascisti a comandare 'sta città e 'sto festival, ma ci vado lo stesso, che pare che stavolta mi potrò infiltrare un po' dove mi pare, proiezioni, conferenze, e forse addirittura qualche buffet - no vabbè, quelli no.

Allora, innanzitutto oggi - ieri per chi legge - è stata la giornata di inaugurazione, dedicata interamente ad Al Pacino, che ritirava un premio.

Alle 18 conferenza stampa, in cui il vostro infiltrato/inviato è riuscito ad accasciarsi sul pavimento per sentir conversare per un trequarti d'ora - pochino, effettivamente - questo piccolo (di statura) monumento del cinema americano, in completo nero e cravatta nera un po' slacciata. Scialbe domande da giornalisti di importanti testate quali "Primissima", "Primissima.com.it", "Radio Svizzera", "Il messagero", una qualche tv portoghese con il suo giornalista eccitato e soprattutto una giornalista che si è detta di Radio Rai, anzi di Radio 2 Rai ed anche del "Quotidano del Nord", o "Nazionale" che non ho capito bene. E già 'sta cosa andrebbe approfondita ché io vorrei capire se uno che lavora per la radio pubblica possa mai lavorare pure per qualche altro fogliaccio locale di destra (sì, i nomi dei due ipotetici giornali che mi ricordo suonano di destra). Poi magari scopro che è una povera praticante/precaria, sfruttata, etc etc. e mi commuovo un po', ma non faceva comunque 'na bella impressione. Comunque i big, roba tipo le tv od i quotidiani a maggiore diffusione, non hanno fatto manco 'na domanda in conferenza, cosa per me non addetto ai lavori molto strana. E comunque 'sti giornalisti - dentro eravamo in realtà un po' cani e porci - non è che si affannassero troppo o scalpitassero per fare una domanda, anzi. Per lo meno non scalpitavano tanto quanto a fine conferenza, quando hanno assalito il palco, sovrastando anche le pur prontissime ragazzine - un badge non si nega a nessuno - tutti in cerca di un autografo su pezzi di carta, taccuini ed affini. E Pacino è stato al gioco, ne avrà firmati un centinaio buono - alla sera, all'incontro col pubblico, ne avrà fatti tre a dirne tanti. Insomma i giornalisti son decisamente dei ragazzini scalmanati, che per altro non sanno manco l'inglese visto che tutti o quasi avevano le cuffiette per la traduzione.

Ma veniamo ad Al Pacino. Innanzitutto è un fico, che magari ve lo stavate chiedendo, ed io ve lo dico, visto da vicino è tappetto e un po' vecchio ma abbastanza un fico. E poi ci sa fare, sveglio, grande calma, discreto repertorio di battute, buone pause, intelligente, con impeto teatrale e poca sintesi cinematografica. C'aveva 'na discreta voglia di parlare, gli hanno chiesto un po' di tutto, partendo dal suo rapporto con l'Actors Studio (è qui in qualità di suo presidente). Io, le cose che mi han colpito di più, son state innanzitutto il suo dire che il grande ed unico consiglio che gli ha dato il maestro Strassberg quando recitarono assieme è "devi conoscere le tue battute, devi conoscere le tue battute", nulla di più, nulla di meno, e poi il suo ripetere più volte che lo sviluppo del personaggio è un fatto «consciously and unconsciously», e calcava parecchio unconsciously, con la sua voce non particolarmente profonda, a volte quasi sottile ed un po' stridula. Ed era bello il suono di quel unconsciously. E diceva che l'unconsciously lui lo trova, senza saperlo, soprattutto nelle prove[...]

Dear Mr Berardinelli #2

2008-10-20T22:12:00.006+02:00

Era il 5 febbraio quando noi di Tabard bacchettammo il noto critico Berardinelli per la sua avversione nei confronti del nostro amato Gyorgy (Lukács). Ecco cosa scriveva infatti sulle pagine di Reset: «Il punto è che se continuiamo a pensare a Lukács, allora è meglio che ci impicchiamo perché vuol dire che siamo indietro di mezzo secolo».

Con grande piacere ho potuto oggi constatare che il nostro, evidentemente colpito e amareggiato dalle nostre critiche (nonché dalle rimostranze del mondo accademico svizzero e dell'ambiente underground ticinese), deve aver passato gli ultimi mesi sui sostanziosi volumi del grande filosofo ungherese; si legga infatti l'articolo Il romanzo dev'essere "memorabile" apparso sul Corriere della Sera di oggi a firma di un redento Berardinelli:

«Ma se un romanzo non tende a una forma di "totalità" (irraggiungibile) non è un romanzo, è un racconto: magari annacquato e diluito come quelli che oggi gli editori ci vendono come romanzi. Non si tratta ovviamente né di quantità di pagine né di complessità della trama. Un romanzo nasce (se nasce) intorno all'invenzione di un personaggio e di una vicenda esemplare che gli somigli e lo riveli. La ricchezza delle connessioni "sociologiche" nasce da sé quando personaggio e vicenda sono un'invenzione tipica e memorabile. Quanti personaggi memorabili in cui riconoscersi ha inventato la narrativa italiana delgi ultimi decenni?»

Se non è una palinodia questa... (anche se sui concetti di totalità e biografia c'è ancora un po' di confusione... ma cosa pretendere di più da un volenteroso che ha passato una matta e disperatissima estate di studio sulla Teoria del romanzo e sui Saggi sul realismo?)

Achille

Né un simbolo, né il simbolo: di più!

2008-10-18T15:14:00.004+02:00

Bobo, che non a caso in spagnolo è un aggettivo che indica “una qualità intellettuale decisamente non alta”, ha tirato il sasso e poi nascosto la mano. Non una novità, si dirà, in un governo che va avanti a colpi di Ddl – il vero nome del partito?!, forse davvero qualcuno ha fatto male a trascrivere Pdl, per troppa somiglianza con altre sigle... – scavalcando bellamente il parlamento, per poi obbligarlo a prendere decisioni frettolose e conformi, ma in questo caso si tratta di una trasgressione particolarmente pericolosa.

«Su Saviano sono stato frainteso» ha cercato di rimediare oggi il ministro Maroni. «Ho voluto fargli un favore, dirgli che lo Stato gli è vicino, che gli garantiamo il massimo livello di sicurezza ma anche affermare che non spetta solo a lui farsi carico della lotta alla criminalità».

Alla faccia del favore: la prima battuta era stata, per contro, assai biforcuta. «Al di là della risonanza mediatica e della vicenda personale di Saviano, la lotta alla criminalità la fanno ogni giorno polizia, magistratura, imprenditori, in prima linea magari senza gli onori delle cronache dei giornali. Non vorrei ridurre lo Stato a una personificazione. Gli garantiamo il massimo livello di protezione. Mi auguro che voglia rimanere in Italia. Non credo sia una buona idea andarsene. E dove, poi? Se la camorra vuole vendicarsi, lo fa, la vendetta camorristica non ha confini. Siamo al suo fianco».

Una conclusione da far gelare il sangue, a fronte di una decisione di espatriare presa, ci si può immaginare, con una certa accortezza e lungimiranza. Il resto è, mi spiace constatarlo, una riproposizione, magari in buona fede, magari da parte del leghista lombardo che guarda dall’alto in basso il Sud (mentre mafia e camorra fatturano anche, e di più, al Nord), del teorema omertoso, sentito più volte nei tg degli ultimi giorni: “Saviano è un buffone, è sempre sui giornali, ha fatto i soldi sulla pelle degli altri, non rappresenta nessuno.”

Un sasso tanto più potente perchè l’affondo è fatto a Napoli e la ritrattazione a Saint Vincent.
Se "Saviano è uno di noi", come perfino gli ultras scrivono allo stadio, allora possiamo solo condividere l’invito caloroso e aperto, profondamente segnato da coscienza civile e impegno, nonostante la patina di rassegnazione, di Antonio Moresco.

Perchè Saviano non è un simbolo, nè il simbolo: davanti a questa pochezza morale, intellettuale e politica, Saviano è molto di più.

NO GELMINI - Assemblea di Ateneo

2008-10-13T16:46:00.009+02:00

Alla vigilia dell'ultima lezione di Gianni Vattimo all'università di Torino, TABARD si mobilita contro la riforma Gelmini. Anche perché c'è solo una possibilità su 5 che qualcuno lo sostituisca, Vattimo.

NO GELMINI

ASSEMBLEA DI ATENEO – studenti, precari, ricercatori, docenti, tecnici amministrativi

Comunicato Assemblea di Ateneo

La legge n. 133/08, «Disposizioni urgenti per lo sviluppo economico, la semplificazione, la competitività, la stabilizzazione della finanza pubblica e la perequazione tributaria», ha nefaste conseguenze per gli studenti, per i precari, e PER TUTTI coloro che vivono e lavorano all'università. Tra i punti che contestiamo della legge: la limitazione del turnover al 20%; il taglio nel prossimo triennio di 500 milioni di euro dal fondo di finanziamento ordinario; la possibilità di trasformazione in fondazioni private dell'Università.

Contestare questa legge non significa difendere l'università del presente ma rilanciare la mobilitazione, in coordinamento con gli enti di ricerca e con il mondo della scuola, per proporre forme di didattica e di ricerca diverse e iniziare a costruire l'università del futuro.

Sulla base di queste valutazioni l'assemblea di ateneo riunitasi in aula Tonelli, Dipartimento di Matematica, oggi 8 ottobre, che ha visto la numerosa partecipazione di studenti medi e universitari, precari, ricercatori, docenti, insegnanti delle scuole elementari e medie, tecnici-amministrativi:

• Chiede che il rettore e i membri del senato accademico diano le dimissioni in caso in cui la legge Gelmini non venga ritirata.

• Chiede che il 21 ottobre il prossimo senato accademico si pronunci ufficialmente su questo.

• Chiede inoltre che si cancelli l'inaugurazione dell'anno accademico.

• Condivide e parteciperà con gli studenti medi all'iniziativa del 10 ottobre ore 9 in piazza san Francesco.

• Lancia la mobilitazione in tutto l'ateneo nei giorni 15 e 16 ottobre, in coordinamento con i precari del Cnr, e con il mondo della scuola.

• Chiede il lancio del blocco della didattica per dare a tutte e tutti la possibilità di stare dentro la mobilitazione.

• Esprime solidarietà allo sciopero dei sindacati di base del 17 ottobre con manifestazione a Roma

Giorno 15 ottobre, Assemblea di Ateneo, Facoltà di Lettere, ore 17

Prossimi appuntamenti in preparazione al 15 (il primo, il più importante):
- lunedì 13, ore 17: Facoltà di Scienze politiche (aula da definirsi)
- martedì 14, ore 16: Facoltà di Giurisprudenza
- martedì 14, ore 14: Facoltà di Scienze della formazione

(gli orari delle assemblee potranno essere rivisti se non sono
disponibili aule)

La vida tómbola

2008-10-12T23:54:00.017+02:00

La "recente" notizia della scomparsa di Paul Newman, assieme alla sua risonanza, non mi ha ancora tolto dalla testa il ricordo della morte di Giorgio Bettinelli, che se non è riuscito a battere l'attore americano in clamore mediatico, gliel'ha sicuramente fatta sul piano dei tempi.

Che bella figura questo Bettinelli che la "febbre gialla" c'ha portato via il 16 settembre scorso. Attore insoddisfatto d'una compagnia teatrale sperimentale di Roma si stancò, gli girò, prese su e se n'andò via, ma via lontano, a campare di gran lusso in Indonesia coi soldi dell'appartamentino messo in fitto a Roma.

Italiano atipico, lui la Vespa l'ha conosciuta solo a 37 anni sulla spiaggia di Padangbai, a Bali, per intercessione di un cameriere locale. Un mezzo cedutogli a saldo d'un discreto debito (come a dire: pagato una cifra spropositata; come a dire: na' sola) gli ha casualmente confidato i propri segreti. Vale a dire potenza, resistenza, versatilità... e uno strepitoso fascino. E gli ha cambiato la vita.

Bettinelli s'innamora, mette a posto il rottame e ci attraversa le isole di Bali, Giava e Sumatra fino a Medan. Poi regala l'ex rottame ad un'amica, vola nella capitale e organizza l'impresa: da Roma a Saigon su una Vespa. Raccoglie fondi, sponsorizzazioni, finanziamenti e qualche contatto. Parte, vende un po' di culo ai giornalisti di tutto il medio-oriente e il sud-est asiatico e, dopo sette mesi di vita piena e di astinenza forzata dal tabacco, si accende una strameritata sigaretta dopo aver tirato sul cavalletto la sua Vespa in piazza Ho Chi Minh.

Da lì in poi scorrazza dappertutto, dall'Alaska alla Terra del Fuoco e poi per tutto il mondo fino alla Cina e ne seguono testi fotografici, articoli, narrazioni di viaggio.

Un matto si direbbe, ma uno di quelli che ha saputo tirarsi fuori un lavoro dalla propria follia. Uno di quelli che, per dirla onestamente, a me piacciono proprio assai.

Ma Giorgio Bettinelli appresso alla sua follia c'è andato fino in fondo. Eroe romantico, lui si è immerso nella wilderness (che tradotto sta per le rive inquinate del Mekong). Eroe post-romantico, lui a causa di questa immersione c'ha rimesso la pelle. Un po' come accade all'eroina Daisy Miller di Henry James che, per inoltrarsi nel colosseo in piena notte, si prende un'infezione mortale e rimane stecchita nei deliri della febbre "perniciosa".

Il colosseo (parliamo di quello della fine dell'Ottocento) è al tempo luogo oscuro e peligroso, non l'attuale bomboniera a cielo aperto per turisti di ogni dove: umido e malsano, pieno di selve inselvatichite e pregno dei misteri del passato, loco brulicante di perigli e lontano dalla civiltà.

Sono questi parallelismi tra il colosseo di James e il Mekong di Giorgio che fanno pensare che non si possa sopravvivere nella follia, neanche sistematizzandola. E chi intrattiene rapporti duraturi con questa misteriosa natura, decede.

Che piaccia o no, questa è la visione di James. Ma non la mia.
A noi piace pensarlo ancora il sella al motore.
Vespisti di tutto il mondo, rombate!

Vittorio Martone

Che culo! Che sfiga...

2008-10-10T02:51:00.004+02:00

Inevitabile che accada. Nel momento in cui un sistema mostra il fianco (e non solo), lasciando comprendere anche al più sprovveduto osservatore di essere al collasso, è difficile evitare che si ceda al fatalismo ed alla superstizione.

È per questo che, di fronte alla disastrosa condizione in cui versa Trenitalia, il passeggero medio si ritrova ad affidarsi a calcoli cabalistici ed astrologici per terminare poi col considerare un capriccio del destino la possibilità di beccare un treno in orario.

La (presunta) normalità cambia dunque prospettiva e si tramuta, a livello di percezione, nel proverbiale "colpo di fortuna".

Per chi vuole consolarsi, oppure rodersi al meglio il fegato sapendo che esiste qualcuno che conosce i tuoi problemi (aaahh l'adorato mondo della masochista e autocompiaciuta sinistra italiana), il Magazine del Corriere della Sera in edicola da ieri pubblica un bel reportage sulla situazione di Trenitalia a cura di Stefania Ulivi e Sergio Rizzo. Due begli articoli di inchiesta, supportati da un serio lavoro giornalistico (altra cosa che in Italia rientra ormai nella categoria della fortuna).

E per chi invece non ne volesse più sapere dei treni, si può sempre scegliere di comprarsi un'auto a metano (che si risparmia pure, statistiche alla mano). Con buona pace delle teorie sociologiche sul passaggio al trasporto su gomma e dei nostalgici delle Ferrovie dello Stato come Marco Paolini (e come me).

D'altronde, lo stesso Paolini insegna, questi disservizi (con tutte le loro conseguenze al seguito) rappresentano il prezzo da pagare quando si smette di concepire il proprio lavoro come servizio pubblico ed il passeggero si tramuta in cliente. Privatizzazione vuol dire proprio questo.

E allora, che culo!, dirottiamoci sulla gomma.
E se non avete i soldi per comprarvi una macchina? Eeehhh, che sfiga...

Vittorio Martone

In rappresentanza di TABARD

2008-10-08T17:29:00.009+02:00

Questo è il documento programmatico presentato da Tabard al 'seminario di idee' della lista Bologna Città Libera di sabato scorso 4 ottobre. É un primo approccio al progetto per una diversa politica culturale che Tabard sta elaborando per Bologna. E per le prossime elezioni.

Siamo qui in rappresentanza di Tabard – rivista militante, progetto culturale nato a Bologna nel settembre 2005 in seguito agli attacchi che da più parti venivano mossi al relativismo culturale.

Tabard è una rivista multidisciplinare (costituita in gran parte da studenti e dottorandi) impegnata a trattare, di numero in numero, un determinato tema da diverse prospettive: ci siamo finora occupati di “personalità autoritaria”, del postmoderno, della città, del concetto di “declino”. Dato il nostro orizzonte culturale l’appello di “Bologna città libera” non poteva che trovarci disposti al più grande ascolto, dopo anni di attese deluse e frustrate a causa di un sindaco che ha incarnato principi antitetici rispetto a quelli nei quali ci riconosciamo. Vicini, crediamo, all’orientamento ideologico del nuovo movimento, siamo qui per portare un contributo negli ambiti che ci sono più congeniali: (il traffico!) l’ambito culturale, in quanto esponenti di quella classe intellettuale costretta a confrontarsi col disconoscimento del proprio ruolo da parte di quelle istituzioni che pure (e tanto più in una città come Bologna) si dimostrano, in campagna elettorale, cariche di buoni propositi (pronti però subito a svanire nell’ordinaria amministrazione della politica comunale); l’ambito generazionale in quanto persone aventi fra i 24 e i 27 anni, ovvero quella generazione frustrata ed “esclusa”: esclusa dalla possibilità di una vita dignitosa fatta di un lavoro stabile, giustamente retribuito e conforme alle proprie competenze, una generazione informata della più banale della speranze: quella che il domani sia migliore dell’oggi; una generazione fatta al contempo oggetto di appelli paternalistici; una generazione privata del tempo (tempo per l’impegno, tempo per la partecipazione, tempo per la passione) perché “s-fondata” dal lavoro. Si dirà che queste cose non pertengono ad una amministrazione comunale, ma Cofferati ci aveva illuso invitandoci a pensare in grande: “Bologna città del futuro”, “Bologna città dei diritti”. È per questo che siamo qui: perché abbiamo creduto, come molti dei presenti, alle 105 pagine del programma di Cofferati, e crediamo che sia un programma realizzabile, ma crediamo soprattutto che sia possibile realizzarlo attraverso “Bologna città libera”. In quel programma sono contenute la gran parte delle nostre proposte (e non solo nei due ambiti prima indicati).

Solo qualche esempio:

p. 6 : “Bologna ha bisogno di una programmazione culturale alta, capace di intrecciare la complessità sociale, l’innovazione tecnologica e la potenzialità culturale che le è propria”

p. 23: “Bisogna creare spazi per l’autoproduzione giovanile, bisogna investire in nuovi spazi espositivi, con una articolazione che consenta di ospitare sia grandi che piccoli eventi, che consentano grandi e piccole produzioni”

p. 28: “a proposito dei centri sociali giovanili, visti come il risultato del bisogno di stare insieme per difendere e dare maggiore efficacia ai diritti individuali che si potenziano nello scambio e nella reciprocità dei rapporti, è allo studio l’ipotesi di varare una sorta di sala stampa in cui i centri possano trovare le opportunità che consentano loro di produrre e ricevere comunicazione (organizzare discussioni, riunirsi, tenere conferenze stampa, ciclostilare fogli informativi, ecc.)”

Vogliamo tornare a proporre queste cose, vogliamo far sì che non si rovescino, come successo, nel loro contrario:

Si è partiti dicendo che

p. 7: “la politica degli enti locali bolognesi pur nelle competenze limitate che la normativa (Bossi-Fini) assegna a Comuni e Provincia deve concretamente dimostrare una visione alternativa a quella della destra, operando per il superamento del cpt di via Mattei, individuando soluzioni alternative che ne permettano la chiusura”.

Noi vogliamo realmente il superamento del cpt di via Mattei, e non il compiacimento per l’invio di soldati a presidiare i suoi confini.

Si è partiti auspicando:

p. 12: “un progetto organico” che coinvolgesse “università ed organizzazioni economiche per trattenere a Bologna una parte significativa del grande potenziale intellettuale e umano rappresentato dagli studenti”

e si è finito col definire la città assediata ed “espropriata” dagli studenti che vivono piazza Verdi, additandoli come una delle principali cause del degrado.

Cavallo di battaglia della campagna elettorale di Cofferati è stata l’idea di una partecipazione politica che si realizzasse dal “basso”, coinvolgendo le forze sociali e le associazioni di volontariato, e si è rovesciata, e parliamo ora solo dell’ambito culturale, nell’esaltazione degli eventi istituzionali e delle personalità che sono i rappresentanti culturali del potere politico di questa città. La cultura è stata il mezzo mediante il quale il potere ha esaltato se stesso, la vetrina in cui mostrarsi in tutto il suo splendore.

Contro tutto questo Tabard si aggrega al progetto di “Bologna città libera” e produrrà nei prossimi mesi, contrariamente alle sue abitudini, uno speciale numero d’inchiesta dedicato a queste specifiche tematiche: una serie di proposte per la Bologna che vorremmo.

Dada (non) è morto. Viva Dada! (Forse!)

2008-10-02T18:39:00.008+02:00

Una buona notizia in fondo al Manifesto di ieri, che non iniziava, peraltro, affatto bene, con la foto di un pestaggio e il titolo abbastanza esplicativo: "Parma letale"... La notizia buona viene dall'estero ed è vecchia di un secolo - il che, a questo punto, non sembra un caso:
Dada (non) è morto. Viva Dada! (Forse!)

Ovvero: il dadaismo svizzero è salvo, il Cabaret Voltaire non chiude. Il referendum voluto dalla destra del miliardario populista Cristoph Blocher e tenutosi domenica scorsa ha visto prevalere il fronte dei no, con un solido 65%.
Spiegelgasse nummer 1 rimane un feudo di libertà.
Tristan Tzara e compagni possono riposare in pace. Perché risorgeranno domani.

Dada, comunque, (non) è morto. Viva Dada, ma non ne sarei del tutto sicuro...
La difesa del luogo storico del dadaismo elvetico ed europeo coincide oggi con l'intenzione commerciale di farne un'attrazione turistica, specialmente, secondo lo scrittore ma-non-artista Stefan Zweifel, per i turisti giapponesi, e di utilizzarlo per eventi culturalmente imprescindibili come la mostra dedicata, in inverno, agli acquerelli di Marilyn Manson.

Luogo del postmoderno spinto e deteriore? Delle mostre da 4 soldi?
No, certamente non da 4 soldi. Dove gira gente come Manson girano molti più franchi svizzeri...
Eppoi altre iniziative sembrano smontare questa ipotesi: in tandem con il collettivo Agent Provocateur, il gruppo del Cabaret Voltaire ha dato scandalo diffondendo dal campanile della cattedrale il salmodiare preregistrato di un muezzin e ha messo in vendita su internet i luoghi simbolo della città: il quartier generale della banca Ubs è stato ceduto a un acquirente della rete a un prezzo di saldo: 200 franchi svizzeri.
Forse, si commenta sul Manifesto, anche il referendum è stata un'azione dadaista, con lo scopo di usare le istituzioni democratiche e le loro costruzioni mediatiche come casse di risonanza della loro stessa ottusità. O semplicemente come pubblicità, allo scopo di attirare più turisti dagli occhi a mandorla (e turisti italiani, anche, ormai, ad occhi sgranati).
Un'azione Pop.

Ecco, penso, con le prossime elezioni che si apra non una stagione dadaista, non una stagione postmoderna, ma almeno una stagione Pop a Bologna.
O si apra almeno un pop up!
Altrimenti chiude tutto.
Baracca e buratein.

Lorenzo Mari

Morta la disciplina, se ne sarebbe dovuta fare un’altra (tutto qua)

2008-09-21T19:18:00.006+02:00

È un problema della mia ‘costellazione’, oppure é un riflesso dei tempi, oppure semplicemente c’est la vie, se leggo Antonio Scurati, su Tuttolibri, e invece di pensare ai più scontati riferimenti culturali per parlare della comparatistica oggi (Gayatri C. Spivak, con Morte di una disciplina, oppure, mettiamo, T. Todorov con La letteratura in pericolo) riesco soltanto a pensare a Giuseppe Conte.

Giuseppe Conte, per la precisione, che cammina pensoso per le quinte di “Veline” e consola una delle ragazze eliminate. Nell’immagine successiva, Giuseppe Conte che lo scrive, con penna ferma e intenzionalmente “autoironica”, per il “Giornale”.
(E poi Andrea Cortellessa che per tutto questo fornisce un’interpretazione plausibilissima, in Parola Plurale.)

Il che é come dire che non mi rimane quasi niente delle considerazioni di Scurati e che gradualmente perdo ogni empatia che avevo stabilito con il suo incipit, davvero fulminante – un effetto stilistico garantito, del resto, a chi si muove costantemente in cerca di definizioni epocali (vedi alla voce ‘Inesperienza’):

“Al giro del nuovo millennio si discusse molto nelle università italiane della necessità di un nuovo canone letterario. Si capì, finalmente, che lì dove andavamo il canone nazionale tradizionale non ci avrebbe seguiti. Si discusse molto di un canone aperto, globale, di una riforma dell’insegnamento universitario nell’ottica della comparatistica interlinguistica, interdisciplinare. Si discusse, poi non se ne fece niente. Il canone evaporò, il matrimonio tra l’istituzione letteraria e l’educazione delle nuove generazioni non si fece. E, se si fece, non venne consumato. Rimase il mercato.”

Quella di Scurati è senza dubbio una scrittura tranchante, abile nell’individuare la minaccia costante del romanzo globalizzato rispetto al romanzo globale (e, in senso lato, dell’umanesimo globalizzato, che attinge al supermercato della multiculturalità, direbbe uno Žižek, ma non sa capirne le dinamiche, né situarvisi veramente, rispetto all’umanesimo planetario invocato da Spivak) e la crisi del matrimonio tra l’istituzione letteraria e l’educazione delle nuove generazioni.

L’esempio fornito da Scurati di questa situazione culturale é la disperazione dei giovani laureati, soprattutto se nelle deprecabili materie umanistiche – i quali, messi di botto (o di nuovo) di fronte alla precarietà, tornano a ricevimento dai professori con i quali hanno lavorato per la tesi con questa domanda che preme loro in gola:

“E adesso... che faccio adesso? Mi rendo conto che non sono affari suoi... Ma che ne devo fare della mia vita?”

Un esempio che, anche per il sottoscritto, suona di una verosimiglianza lacerante.

Se, però, l’immagine di Giuseppe Conte presidente di giuria della finale di “Veline” incombe sulle parole del Nostro è anche perché, probabilmente, le argomentazioni a supporto – che saranno presentate più compiutamente in un dibattito pubblico con Filippo La Porta e Tiziano Scarpa, a Palermo, il prossimo weekend, nel contesto del premio MondelloGiovani – non collimano con questa ouverture brillante, ben scritta e criticamente arguta.

Non convince, per esempio, l’attacco, peraltro implicito, portato al pensiero debole che si è insinuato nella comparatistica, cercando di riaprire un canone in precedenza chiuso e asfittico, e nell’insegnamento universitario in genere.

Può darsi, sì, che aver tentato di decostruire, o semplicemente di rielaborare e rinnovare, il canone abbia esposto i suoi elementi (ora dispersi, ora labilmente collegati in temporanee ‘costellazioni’ anti-essenzialiste) alle esigenze di mercato – creando fenomeni editoriali come la letteratura indiana in lingua inglese, o certo realismo magico sudamericano di ritorno, ma non sostanziandone la lettura con un’adeguata formazione e informazione sul background culturale, storico e politico sulla quale queste opere si stagliano.

Può essere, e anch’io spesso mi ripeto la formula d’esorcismo “debole, ma non coglione”, che può aiutare ad andare avanti, però... Però dietro le parole di Scurati, qui, spunta l’ultimo Todorov e tutto un filone critico d’estrema attualità, che pur di gettare a mare le storture del ‘68, getta a mare anche strutturalismo-e-seguenti – rei, sostanzialmente, ‘di averci complicato le cose, a tutti’...
Ebbene, la letteratura non sta, o non sta solo, correndo questo pericolo, eminentemente pedagogico.

Il canone, per esempio, non è ‘evaporato’. Non ci sono proposte ‘forti’, questo è vero, ma la discussione sul da farsi è fitta, forse fin troppo. La proposta di un nuovo “canone della giovinezza”, per contro, cozza contro alcuni semplici dati di realtà: per riscrivere il canone, bisogna averlo letto, e l’attuale insegnamento scolastico trova difficile, per mille motivi, farlo leggere.

Scurati non mi persuade, quindi, perché manca completamente – almeno in questo estratto pubblicato per ttl – di uno sguardo anche minimo sullo smantellamento dell’università. Operazione che non è imputabile solo a don, pardon, alla signora Gelmini, ma che risale alle mefistofeliche imprese di Ortensio Zecchino, Luigi Berlinguer & Co., ormai vecchie di un decennio. Se i giovani laureati cadono senza rete nella precarietà sociale, è anche perché sono passati per un esamificio, non per l’università, perché dentro l’università non ci sono prospettive serie né di lavoro di ricerca, perché l’università non migliora la condizione di vita di chi la fa, rispetto ai genitori.

Nozionismo e immobilismo sociale, insomma. E certe aule assomigliano a grandi, immensi parcheggi. Manca la scritta (che potrebbe essere benissimo ‘Coop’.)
Se, da un lato, mi attrae l’affondo contro la precarietà sociale, non capisco il romanticismo di riflusso che ne consegue, romanticismo dal quale Scurati vorrebbe mettersi al riparo, evidenziandolo con distanza critica e ironia, ma al quale poi finisce per soggiacere. Scrive, infatti, di una precarietà che costringe i giovani alla “prosaicità” della loro “datità sociale”, nel quale non si ha bisogno della “precarietà esistenziale”, in qualche modo “più poetica”, che si insegna attraverso un’adeguata formazione e informazione letteraria.

Dall’alto della stessa datità, non vedo perché precarietà sociale e esistenziale non possano andare di pari passo, perché dare degli ignoranti a laureati che magari lo sono – vedi la marea di giornalisti, dentisti e avvocati che non prendono un congiuntivo uno – ma ai quali non si vorrà negare un’analisi lucida della loro condizione. E un poco di poesia, almeno.

Che abbiano o no un canone letterario (italiano) della giovinezza come riferimento.
Dulcis in fundo, Scurati ci propina la rievocazione elegiaca del professore che allo studente in disperata ricerca d’aiuto offre un libro gualcito estraendolo dal cassetto:

“Té, leggi questo. É tutto qui dentro”

Grazie dell’aiuto. (“Té”...?!)

Nella speranza che, conoscendo il professore, non si tratti di un (suo) romanzo storico.

Comunque, si diceva di Giuseppe Conte.
Giuseppe Conte.
Nessuno vuole negare il diritto di una persona ad avere “un’ora di divertimento (sic) fuori dal suo solito mondo”, obbligando l’intellettuale alla sobrietà monastica cui si riducevano, ridicolmente, certi paladini del veteromarxismo, alcuni decenni orsono.

Però, fatelo; non ditelo, non giustificatelo. Quello che si accennava per il critico Steiner valga anche per il poeta-presidente di giuria Giuseppe Conte.

C’è una grande urgenza di sdoganamento, in giro (vedi alla voce, neologica, ‘non-antifascismo’), e il poeta sdoganato sul palco di ‘Veline’, come a suo tempo il sedicente ‘poeta del Grande Fratello’, esprimono una gran voglia di sdoganare l’ignoranza in televisione (facendola legittimare da un personaggio della Cultura, meglio se un Poeta), dopo esserci riusciti, significativamente (ultime elezioni: sul 7-8%...) nella politica.

Una eccessiva “autoironia” potrebbe dare il vero colpo finale alla coppia istruzione letteraria-educazione delle nuove generazioni.

Incredibile, per certe cose a volte il liberissimo mercato da solo non basta.

Lorenzo Mari

Un assaggio di Psiche

2008-09-17T21:48:00.013+02:00

I primi a sentirlo sono stati anche stavolta i francesi presenti il 5 settembre alla Salle Pleyel, ma a sorpresa l'ultima canzone del nuovo album di Paolo Conte, Psiche, è dedicata a Berlino, una Berlino su cui fin dal primo verso cade “una pioggia spagnola”. La topografia di Psiche è mescolata e sentimentale, qua e là si aggirano senza meta personaggi emarginati, solitari, in generale più pensierosi del solito, a bordo di mezzi consueti (biciclette) o accompagnati da strumenti invece tutt'altro che usuali nelle canzoni di Conte (sintetizzatori). Il nuovo album, distribuito da Universal e ormai di prossima uscita anche in Italia (dopodomani), vira – non clamorosamente, anzi con un certo passo felpato – verso sonorità più fredde e artificiali, che sembrano voler zittire ogni retorica.

Si parla dei sentimenti, i soliti, l'amore, ma guardati con l'occhio lucido di Psiche questa volta. I temi musicali restano saldamente nelle mani di pianoforte, violino o violoncello, mentre ai “nuovi” strumenti è dato di tratteggiare l'intorno. L'atmosfera rimane sospesa, si aspetta per tutto il disco che “succeda qualcosa”, e poi le accensioni si concentrano inevitabilmente nei personaggi e nelle rime che riconosceremmo ovunque come “paolocontesche”: un sole zulù, un capo lontanamente indiano, una variopinta artista del circo, Ludmilla (“se io faccio un fischio chi si volta è la cavalla”). I testi delle canzoni che si appoggiano a figure e storie collaudate danno la sensazione di voler distogliere l'attenzione degli ascoltatori dalle novità del percorso musicale, che da un lato sembra incerto, dall'altro si sa che è inutile aspettarsi svolte brusche dall'Avvocato: “qui si recita/ senza né follie né serietà” (che, nella lingua di Conte, fa rima). Si resta soprattutto curiosi di sapere dove porterà allora l'ultima direzione presa, e certo questo è per forza un merito, che con quarant'anni di carriera musicale alle spalle Paolo Conte sia ancora capace di far sì che il suo pubblico si chieda cosa ci sarà “dopo”.

Daria

Adesso vi faccio vedere come muore un italiano

2008-09-16T15:41:00.007+02:00

Abdoul Guiebrè, diciannovenne italiano ucciso a Milano

alle 6 del mattino dello scorso sabato

Un caffé (e anche di più) per tutti i '68 che non ha fatto

2008-09-15T23:46:00.005+02:00

Io se leggo un appello di Marco Paolini sul Corriere della Sera alla domenica al bar davanti a caffé e brioche di solito ci credo.
Che volete, sono fatto così.
L’appello di ieri, domenica 14 settembre, diceva: “Salvate il poeta Federico Tavan”. Ed era più grande degli altri titoli, di uno che era monarchico-mondano: “Tanti balli e omissis in casa Savoia” e di uno che era ideologico-reverenziale: “Allam, Appelfeld e Vitali: il “Boccaccio” della tolleranza”.
Il titolo di Paolini era bello grosso. Meno male! Quello della tolleranza non mi piaceva poi molto...

E poi era anche un bel pezzo, quello di Paolini, si vede che il tizio è il migliore, in giro, a recitare, che ci ha la verve, e il carisma, anche. Eppoi è sempre in TV e questo non può succedere mica per niente: lui ha trovato la via per riportare il teatro in tv, grazie a Dio, che ci voleva, un po’ di cultura...

Insomma, dicevo. Anzi, era Marco Paolini che diceva questo: che ha un amico che è un poeta, che è un matto, che questo amico in questo periodo non se la passa proprio bene bene. Si chiama Federico Tavan, l’amico, è friulano e scrive in friulano (che è più una lingua che un dialetto, come mi ha spiegato una ragazza friulana, ieri, sempre al bar; guardava il giornale al di sopra della mia spalla). E siccome Federico Tavan non se la passa proprio bene, gli servono dei soldi per campare e il vitalizio Bacchelli come soluzione non sarebbe, ecco, malaccio.

Molti amici suoi, tra cui Paolini, e anche non amici, ma del giro, hanno firmato un appello per dargli il Bacchelli. Ci stanno Carlo Ginzburg, Peter Handke, Jacques Le Goff, Predrag Matvejevic, Carlos Montemayor, Carlo Magris, Paco Ignacio Taibo II... Carlo Magris ha anche scritto questo, per Tavan: “Federico Tavan è il poeta maudit, trasgressivo-innocente, socialmente irregolare e indigesto, segnato da emarginazioni e incline, come molti autori del suo stampo, a farne uno stile ostentato di vita, ma capace di scendere al fondo delle parole e di andare a picco nel disagio.”
Tipo Alda Merini, insomma, ma senza Vincenzo Mollica in mezzo ai coglioni.
Senza la spettacolarizzazione.
Tipo Dino Campana, ma remixato con Pasolini (Pier Paolo é di Casarsa, dice la ragazza friulana, che ne sa, di ‘ste cose.)

Che bello... Allora traggo conclusioni.
I poeti xé tuti mati. E gli scemi del villaggio son sempre dei saggi, e dei santi bevitori.
Che bello. Anche se sono due generalizzazioni, magari per Tavan valgono.
Oppure vale solo il parallelo – con i dovuti distinguo – con Alda Merini e Dino Campana.
E allora dateglielo, per una o per l’altra cosa, il Bacchelli, mi dico.
Lo dico, con gli occhi, alla ragazza friulana.

Poi torno a casa, neanche faccio da mangiare, e vado su Internet e trovo questa poesia, cercando ‘Federico+Tavan+poesia’ su Google (mi sento un po’ uno stupido a cercare un tizio su Google, sapendo che c’è una ragazza friulana che è sua vicina di casa, praticamente, e che l’ho incontrata oggi al bar, leggeva il giornale al di sopra della mia spalla, ma insomma...)

In questa poesia, Tavan usa l’espressione ‘poesie del cazzo’ dopo l’espressione ‘montagne di silenzi’. A Tavan i suicidi “non sono venuti bene”. Dice di non averne mai fatto, dei ’68. Probabilmente, non ne ha mai fatto, né dei ’68 che giravano fino all’altro giorno né dei ’68 che girano oggi. Dei ’68 molto diversi.
Forse sovrainterpreto, ma non sono un gran lettore di poesia.
Ma un caffé glielo offrirei.
E anche il vitalizio, dov’è che si deve firmare che firmo anch’io.

Un caffé soprattutto gli offrirei, a lui e ai miei amici, tra cui la ragazza friulana.

Lorenzo Mari

Offrimi un caffè

Di montagne di silenzi
di poesie del cazzo
di donne che non mi hanno voluto
di '68 che non ho fatto

Di montagne di amici
che non mi hanno più scritto
di suicidi non venuti bene
non mi resta niente.
Mi sono solo un po' ingrassato

Offrimi un caffè

Federico Tavan

No Steiner No Cry!

2008-09-09T10:53:00.004+02:00

L’album mediatico di questa estate vorrebbe essere il classico album, maschile e maschilista, di sport e di guerra.

Europei Olimpiadi sciovinismo nazionalista boicottaggi vari (tanto sbandierati, ma poi praticati in modo tardivo, laterale, ipocrita).
I muscoli di Phelps le piume di Bolt le pagaiate di Josefa Idem (e Roma-Napoli).
I militari per strada (e Roma-Napoli).
Cina contro Tibet Italia e Libia contro i migranti Ossezia del Sud Abkhazia e Russia contro la Georgia (e contro gli Stati Uniti – o viceversa).

Ma c’è una notizia che non centra nulla con tutto questo, che nella sua quotidianità, nella sua piccolezza e nel suo ridicolo sorpassa tutte le altre iperbolerie e si impone all’attenzione, quantomeno nei salotti bene – che non sono mai da trascurare, con tutto il male che dicono e che fanno....

“Il critico letterario George Steiner non sopporta i suoi vicini giamaicani di Londra, perchè passano le loro giornate ad ascoltare reggae e rock and roll a palla, a volumi insostenibili per le sue orecchie abituate a Schubert, e per questo si trasferisce a Cambridge. Poi rilascia un’intervista al Pais e si giustifica, dicendo che agire in questo modo non è sintomo di razzismo.”

Apriti cielo: una serie infinita di commentatori benpensanti condannano Steiner, una schiera non meno nutrita – ormai! – di editorialisti che dichiarano di non “abboccare” alla retorica del politicamente corretto lo difendono (non ultimo un altro insospettabile, Ferdinando Camon, sulla Stampa).

Come diceva spesso e volentieri una mia professoressa del liceo, indulgendo nell’errore per una qualche remota esigenza didattica a lunga gittata: “è ora di finiamola”.

È ora di finiamola con chi subodora razzismo e xenofobia ogni volta che ci si pone in modo diverso dalla vulgata tollerante, per l’aver toccato con mano i vantaggi ma anche gli svantaggi della cosiddetta ‘convivenza interculturale’. Tacciare di razzismo posizioni diverse dalle proprie è proprio questo: tacciare.
Non una grande base, né di dialogo né di conflitto.
(Una posizione molto arguta è stata quella del professor Robert Berkeley, esperto londinese di pari opportunità, giustamente riportata dal Corriere: “Penso che un individuo faccia bene a riconoscere le proprie pulsioni razziste, per poterle affrontare. Parlarne come fa Steiner è utile a tenere vivo il dibattito, sempre che non si prenda di mira una comunità come ha fatto lui”).

È ora di finiamola, però, anche e soprattutto con chi non sopporta il buonismo e il politically correct, e lo fa per principio. Dai Ferrara ai Battista giù giù fino ai “moderati di sinistra” (e giù giù forse fino a Steiner). Anche qui la parola è rivelatrice: chi non accetta il politicamente corretto per principio, vuole per contro poter agire fuori dalla correttezza politica.
E la correttezza, una volta, non era qualcosa di tanto forte da potersi assimilare a un ‘valore’, nell’agone politico, però a qualcosa indubbiamente serviva... Della serie: non eravamo così populisti...

Non accettiamo più neppure il giustificazionismo: chi dice “non sono razzista ma...” evidenzia un’attitudine razzista, che poi vuole mascherare, con un abile gioco linguistico (perché essere razzisti al giorno d’oggi nessuno lo vuole e lo può essere) ma che rimane latente in ogni suo discorso. “Non sono razzista ma...” vuol dire “non voglio apparire razzista ma temo che quello che dirò di seguito mi collocherà automaticamente o mi potrebbe far collocare nel campo del razzismo, e non mi voglio assumere questa responsabilità”. Si dica piuttosto, se si sente davvero questa coazione sociale a non dichiararsi razzisti: “Io non sono razzista e penso che...”
Un cambiamento retorico che potrebbe essere, credo, di peso.

Con le ultime osservazioni si spiega, secondo me, anche il razzismo sotteso alle parole di Steiner. Steiner ha fatto benissimo a traslocare in altro posto, volendo e potendo cambiare le proprie condizioni di vita. Ma che lo giustifichi, e senta il dovere di farlo, etnicizzando le cause del suo disagio, questo sì che sa, neanche troppo velatamente, di razzismo.

In effetti, lo stereotipo del vicino giamaicano rumoroso, festaiolo e alcolizzato (oltre che sporco, povero e criminale) spopolava a Londra già dai tempi di Notting Hill, negli anni Sessanta e Settanta. Qui trova una sua nuova incarnazione: perché il disagio di Steiner dovrebbe essere imputabile in toto ai “giamaicani”? Se avesse avuto dei vicini di casa neofascisti con la passione dell’heavy metal o dei vecchietti americani mezzo sordi con la passione del country, le sue orecchie affinate grazie all’ascolto di Schubert o di Brahms non ne avrebbero avuto lo stesso disturbo?

La distinzione, se c’è, tra le due situazioni è di ordine economico: come si legge nella messe di articoli derivata da questa, peraltro bella, a tratti splendida, intervista a tutto campo di Steiner al País, il fatto di vivere vicino a dei giamaicani stava deprezzando enormemente il valore di casa Steiner – un po’ quello che succede con i campi nomadi in Italia: Steiner perlomeno ha avuto il buon gusto, fin troppo relativista e umanista, direbbe un Marcello Pera, di non dare fuoco alla casa dei vicini!...

Tutto di guadagnato, quindi, nell’andare a vivere a Cambridge, lasciando che le politiche inglesi di ghettizzazione urbanistica e sociale facciano nuovamente il loro corso: i giamaicani con i giamaicani, i polacchi con i polacchi e i professori di Cambridge con i professori di Cambridge.

E se poi viene qualcuno (magari un giornalista bianco, maschio, spagnolo, progressista) lo si accoglie con dell’ottimo hummus libanese.

(Fra parentesi, che invidia, Juan Cruz!)

Lorenzo

I'm an intellectual so I need to get drunk a lot!

2008-07-28T22:00:00.004+02:00

Buona estate a tutti, ci vediamo a settembre!

La redazione
(feat. Francesco dal Dickens' Inn)

Mondo Cane. Mike Patton, Gramsci e la filologia

2008-07-21T21:49:00.010+02:00

Con Mimmo e Lodo se ne parlava in treno l’altro giorno. (Forse)
Io per esempio sostenevo (implicitamente) che alla base di ogni critica c’è una recensione entusiasta. Alla base, non alla fine.
Che, se no, si fa lo stesso lavoro dei critici letterari di Repubblica e del Corriere della Sera, impegnati a stilare le classifiche degli ultimi 16 capolavori “del mese”, a volte della settimana.

É una recensione, d’altronde, mica un’adesione entusiasta (che è anche sempre un’adesione, un prostrarsi, alle strategie di marketing del mercato editoriale), che davvero può stare alla base della critica. Una sorta di distanziamento, con relativo piacere, nel processo di avvicinamento all’oggetto artistico.
(Questo, mi sembrava di avere colto, almeno)

Allora, io voglio spendere subito la mia recensione entusiasta (UNA delle mie recensioni entusiaste) per il concerto che ha tenuto Michele Pattone/Mike Patton, con la Filarmonica Toscanini di Parma e una coorte di altri musicisti, tra cui l’immarcescibile Vincenzo Vasi – theremin – il funambolico Gegè Munari – percussioni – e l’Enri all’Hammond, in Piazza Santo Stefano, a Bologna, venerdì 18 luglio.

Perchè io lì mi sono veramente divertito. E se scrivessi per una rivista musicale – cosa per la quale non ho, però, nessuna capacità... – al riguardo avrei scritto appunto, senza scrupoli, un pezzo altamente euforico, un elogio disperatamente sperticato, in calce un invito a cena (o a bere) per Mike (e Vincenzo e l’Enri, e gli altri).

“Mondo Cane” è una grande esperienza. Grazie agli arrangiamenti sempre puntuali, a volte anche decisamente creativi e divaganti, di Daniele Luppi, le canzoni italiane degli anni 50 e 60 rivivono nella voce dionisiaca di uno dei grandi del funk metal, ma anche dell’indie hardcore e del jazz sperimentale. Patton canta Buscaglione, Modugno, Tenco, Arigliano, Celentano, Mina, Mal dei Primitives. Tocca vette assolute riscoprendo gemme del beat italiano come “Urlo Negro” dei Blackmen o superandosi in “Quello che conta” di Salce/Morricone cantata da Tenco nel film “La Cuccagna” (1962) e in “Senza fine” di Ornella Vanoni.

Scandisce bene, tocca vette musicali, torna sulla terra e poi sprofonda, nell’inferno del nostro canzoniere, facendo emergere il lato oscuro, più perverso e meno immediatamente godibile, delle canzoni d’antan. Che erano Tenco, e Tenco le era.
A un dato momento ci fa difficile anche sorridere, quando, dopo queste rivelazioni anti-canoniche, si cambia di repertorio e compare “Pinne, fucile ed occhiali” di Edoardo Vianello.

L’orchestra non è da meno, anche se il mio povero orecchio non ne ha colto molto. Gli altri musicisti eseguono, ma anche improvvisano. Si sapeva già che non c’è nessuno come Vincenzo Vasi, grande maestro della sperimentazione.
Gegè Munari fa un assolo di batteria al secondo pezzo che vale la serata.

La gente, comunque, Michele Pattone non me ne voglia, è il vero spettacolo.
Ascolta, sorride, canta, balla. Si entusiasma.
E sono soltanto “le canzoni di una volta”, ma cantate da un menestrello dell’hardcore made in USA, in una giacca bianca che luccica anche se lo guardi dal fondo della piazza, grazie ad un’investitura di luce alla Blues Brothers, con i capelli ravviati da chili di brillantina, simulando gesti da mafioso che fanno solo ridere, “per fortuna”, cantate da un santo bevitore che è stato folgorato sulla via di Damasco dalle nostre radici musicali folk, beat e pop.

...Pop! Musica che è la grande assente della serata, tra cavalcate rock, improvvisazioni jazz, brandelli di beat e arrangiamenti classici.

Ma Mike Patton riscopre la musica pop come musica popolare, questo è quello che volevo dire dall’inizio del post, e la fa ballare alla gente. Non ne fa il vessillo di un’identità nazionale (che non è la sua), ma ne da una lettura filologica attenta, e vi innesta una sperimentazione micidiale.

Mi ricorda Gramsci – scusate, lo dicevo, che poi alla fine arriva la critica con la C maiuscola – e la definizione di “letteratura popolare”. Me la ricorda, sì.

Mondo Cane, Mike Patton.
Dieci.

Lorenzo M.

Sguardi corsari

2008-07-20T19:22:00.006+02:00

I venti giorni trascorsi in riviera romagnola per il Rimini 2008 Sport for All Festival, la grande manifestazione organizzata per festeggiare i sessant'anni di fondazione della Uisp (associazione per cui lavoro oramai da un anno), hanno rappresentato per me un momento importante di crescita e di coinvolgimento in una realtà che finora avevo solo subodorato.

La vicinanza e il lavoro a stretto contatto con persone provenienti da tutta Italia, oltre alle responsibilità e ai numerosissimi momenti di divertimento, alle storie e agli annedoti che inevitabilmente si accumulano in un contesto di prossimità e frequentazione continua con un vasto gruppo di persone, ho provato a riassumerli in una serie di appunti pubblicati sul sito del Comitato regionale Uisp dell'Emilia Romagna.

Sguardi corsari - Diario sghembo di Rimini 2008 il titolo di questa rubrica in cui si incrociano riflessioni e ricordi personali con la storia e le storie della Uisp, un'associazione che sento sempre di più mia. Un modo per raccontare a tutti cosa ha rappresentato per me questa enorme manifestazione e, in qualche modo, per salutare i membri della redazione tabardiana prima della partenza estiva e per scusarmi con loro della mia prolungata assenza nell'ultimo mese.

Un abbraccio a tutti.

Vittorio Martone

Creative Jammin' Festival e FarePoesia

2008-06-26T19:12:00.002+02:00

L'Associazione culturale O.M.P. - Officina Multimediale Pavese promuove la quarta edizione del Creative Jammin' Festival.
Il Festival si svolgerà a Pavia, presso i Giardini Malaspina, piazza Petrarca,

in data 3, 4 e 5 luglio 2008.
Ogni serata avrà inizio alle ore 19.30 con un aperitivo accompagnato da diverse performance, per proseguire alle 21.00 con l'inizio dei concerti previsti.

3 luglio 2008
concerti: "The Pentothals" e "Small Peppers"
4 luglio 2008
piccolo coro multietnico – Le Voci della Pace
concerti: "Mandolin' Brothers" e "Corte dei Miracoli"
5 luglio 2008
letture con accompagnamento musicale di testi pubblicati da Edizioni
O.M.P. - FarePoesia, Improponibili e Menestrelli di Jorvik
concerti: "Figli di Madre Ignota" e "Masked Marvel"

*****
Inoltre si promuove la presentazione degli ultimi volumi
pubblicati dalle Edizioni O.M.P. FarePoesia
Le presentazioni avranno luogo presso la libreria "Il Delfino", piazza della Vittoria 11,

alle ore 18.30, secondo il seguente calendario:
giovedì 26 giugno 2008 Stefano Barco presenta il volume "Poesia d'amuro" del Gruppo H5N1
mercoledì 2 luglio 2008 Alfonso M. Petrosino presenta il volume "Assalti poetici" di Tito Truglia
giovedì 17 luglio 2008 Federico Francucci presenta il volume "Latitudini" di Pierluigi Lanfranchi

Indieanerie

2008-06-26T08:36:00.011+02:00

Una piccola segnalazione musicale da risveglio.

Per chi sarà da queste parti, il 22 luglio, a Ferrara, suoneranno (gratis!) i Notwist.

Io purtroppo non ci sarò. Il loro album del 2002, Neon Golden è un passetto fondamentale per chi segue un po' la scena indie-electro-post-rock-pop... ecc. O, se vogliamo, incarnazione e riedizione poppeggiante della tradizione kraut-rock. Già, perché loro vengono dalla terra dei krauti... (guardate il sito, e ditemi che non ci sono reminiscenze alla Kraftwerk).

Non a caso piacciono molto ai Radiohead, riescono a mischiare archi, violini e campionamenti, blues, jazz ed escursioni minimal o rumoriste: da ascoltare e riascoltare: è uno di quei dischi che ad ogni ascolto tirano fuori elementi nuovi, non notati nell'amalgama pop finale.

L'ultimo loro lavoro, The devil, you + Me, uscito da qualche mese, forse non è all'altezza del precedente, un po' piattamente ripetitivo, minimale in maniera estrema... a tratti noiosello, però comunque con sprazzi geniali: qui l'ultimo video. Ma quello che voglio farvi vedere è questo (bellissimo, da Neon golden):

E comunque: uscito il nuovo Sigur Ros (lo sto scaricando...)

Aspettando il nuovo Mogwai
(giusto per rimanere nella stessa orbita)

Eugenio

San Giovanni non vuole inganni

2008-06-23T19:58:00.011+02:00

Segnaliamo la tre giorni San Giovanni non vuole inganni, una rassegna di spettacoli e incontri a cura del Teatro del Pratello dedicata ai ragazzi seguiti dai servizi della Giustizia minorile e con ragazzi di Comunità Minorili di Bologna. Un'iniziativa alla quale anche Tabard aderisce oltre che un'occasione di partecipazione e di confronto condotta al riparo dai toni urlati e dalle barriere del pregiudizio.

Dove?
Nel Cortile del Centro giustizia minorile per l'Emilia Romagna
via del Pratello, 34 - Bologna
23-24-25 giugno

Programma:

Lunedì 23
ore 20.00: coro R’esistente dei bambini di via del Pratello, seguito da una cena al sacco per gli spettatori (ad offerta libera); il prologo, organizzato in collaborazione con abitanti, commercianti e fruitori della zona, si conclude con la proiezione di un video in cui viene intervistata Odette Righi, abitante storica di via del Pratello e autrice di un libro sulla storia della via.

ore 21: i ragazzi della Comunità ministeriale, della Comunità Il Nuovo Grillo e di quella Piccolo Principe mettono in scena Lilliput Dinner, spettacolo ispirato al primo viaggio di Gulliver nel paese di Lilliput, frutto di un percorso di avvicinamento al teatro e di laboratori di pratica teatrale condotti presso le Comunità, che sarà accompagnato dalle percussioni di Paolo Caruso.

Martedì 24
ore 21: presentazione deIl Mare Dietro Il Muro, libro sulle esperienze di teatro negli Istituti Penali Minorili di Bologna, Milano e Palermo, a cura dei fotografi Maurizio e Federico Buscarino, e con testi di Massimo Marino (Electa Mondadori).

La serata vede la partecipazione degli autori, di Giancarlo De Cataldo, scrittore e giudice della Corte d’Assise di Roma e di Angelo Guglielmi, assessore alla cultura del Comune di Bologna.

A seguire, proiezione del video Fool Bitter Fool di Agnese Mattanò sulla realizzazione dell’omonimo spettacolo della Compagnia del Pratello nel 2007, presso l’IPM di Bologna.

Mercoledì 25
ore 21.00: spettacolo Voi Cavalieri Vagabondi messo in scena dalla Compagnia del Pratello con i ragazzi della comunità Compagni di Sogni e con i ragazzi che continuano l’esperienza teatrale a conclusione dell’iter penale. Voi Cavalieri Vagabondi è un recital concerto, che compone un centinaio di cartoline scritte ai giovani attori del Pratello dagli spettatori-studenti di Istituti superiori, che in questi anni hanno assistito agli spettacoli. La drammaturgia e la regia dello spettacolo sono di Paolo Billi.

Il 23, 24 e il 25 giugno dalle 20 alle 21 alcune osterie di via del Pratello ospitano Comizi d’arte, Amore e Storia, letture di storie personali di abitanti della via a cura della Bottega dell’Elefante e della rivista militante Tabard. Attori insoliti si alternano nella lettura, tra questi lo scrittore Emidio Clementi e la critica d’arte e consigliera del Comune di Bologna Milena Naldi.

Negli stessi giorni, sempre nelle osteria del Pratello è possibile vedere allestita la mostra I ragazzi della Compagnia del Pratello, retrospettiva delle foto di Marco Caselli e Alessandro Zanini, scattate dal 1999 a documentazione delle attività laboratoriali e degli spettacoli della compagnia teatrale dell’Istituto Penale Minorile di Bologna.

Non mancate!

Il rovescio della piazza: la piazza silenziosa

2008-06-18T18:38:00.016+02:00

Segnalo un piccolo contributo scritto per Griselda-Repubblica.it (ed. Bologna). Eugenio

C’è una rozzezza nella visibilità dell’alzata dei confini, delle barriere divisorie, delle separazioni. Nuovi fili spinati, quasi un ritorno a una biopolitica sfacciata e pesantemente materiale, nell’epoca del luogo comune della smaterializzazione.

C’è una rozzezza nel rendersi visibile, fisico del controllo. Nell’epoca della raffinatezza e impercettibilità dei dispositivi e dei discorsi dell’ordine sociale, una sfrontatezza nell’uso della parola divisoria. Nel tentativo dell’annullamento della piazza e del contatto.

La piazza come possibilità di incontro e di urto, di rielaborazione dei dialoghi tra le persone, di conflitto e proliferazione della parola e dei discorsi, di evoluzione delle lingue, dei comportamenti. Questa piazza da sempre anche pericolosa. Luogo del molteplice per antonomasia. Ma non del caos. Il molteplice dialogico. Controllato, dall’arguzia del controllo. Da secoli.

È possibile stabilire un ordine nella molteplicità... (continua a leggere)

Amore che vieni, amore che vai

2008-06-17T17:18:00.003+02:00

(nella foto, l'esito dell'ultima stretta di mano tra Uolter e Silvio)

da Buonipresagi, sempre più in forma.

Further down the spiral #2

2008-06-15T14:44:00.010+02:00

Qual è il significato della pagliacciata pseudo-militarista appena evocata dal governo? Che valore aggiunto può portare alla “sicurezza”, uno sparuto contingente di 2500 soldati sparpagliati sull’intero paese? Apprendiamo dall’articolo odierno di Scalfari, che le forze di sicurezza, tra polizia, carabinieri e finanza arrivano a 300.000 unità. Ma allora perché questi inutilissimi 2500 uomini?

Bisogna constatare che la strategia è purtroppo la solita. Le “plebi” (non mi ricordo chi le definì così tempo fa) vedranno per strada qualche ragazzo in tuta mimetica col mitra in mano, qualche camionetta. Contemporaneamente le tv nazionali faranno per magia sparire il problema sicurezza. Ed eccoci proiettati nel paese della meraviglie. Il governo stavolta ci è stato a sentire. Il problema sicurezza è stato affrontato con rigore. L’esercito. Calci nel culo agli immigrati, finalmente. Ed ecco che le cose cambiano.

Ed ecco il potere della realtà virtuale. Nei giorni immediatamente precedenti il voto per il Comune di Roma, l'ologramma creato dai media nazionali aveva fatto della capitale una sorta di Gotham City, su cui l’ombra di una speranza possibile era soltanto quella lunga e nera del solito Batman, che poi è stato puntualmente eletto.

Beh, auguriamo alle masse xenofobe con la bocca schiumante di godersi la messa in scena. Nel frattempo assistiamo al desolante spettacolo di un parlamento dove sembra non ci sia neanche più opposizione. Ogni tanto Di Pietro si alza a fare qualche discorso alla Matteotti, da cui traspare un paralizzante senso di frustrazione e impotenza, che è anche il nostro. Eppure… (ma può un nietzscheano votare per un partito che si chiama “L’Italia dei valori”?!? Mah…)

Achille

fuori sede (da dietro)

2008-06-12T07:02:00.006+02:00

Bologna.
Studenti fuori sede: non siamo elettorato, però...

Alcuni appunti di lavoro, riflettendo sul saggio di WM1 sul NIE

2008-06-08T22:44:00.009+02:00

Non si può evitare di misurarsi con la questione dell’epica. Forse il modo più corretto di iniziare ad analizzarla è il punto di vista adottato dal testo comparso su buonipresagi:

«l’autore “neo-epico” agisce in un certo senso come i cantori dell’antichità: racconta versioni personali di storie note, le modifica, le integra con altre informazioni, le adatta al pubblico che ha di fronte. Stiamo sedimentando una storia d’Italia alternativa dalle opere, per esempio, di Saviano, Sarasso, di Genna, di De Cataldo? Io credo di sì».

Il riferimento all’epica tira in ballo una serie di problemi che sembrano molto attuali per l’analisi di questi romanzi. Innanzitutto, una nuova epica intesa come rinnovata fiducia nello schema eroe-destino, nuova presa sulla realtà, fiducia nella possibilità che una narrazione “mitopoietica” ispiri l’azione non deve mai dimenticare che la propria dimensione dovrebbe essere soltanto allegorica e non simbolica.

Il riferimento di WM1 all’allegorico in questo senso, manca proprio di un'opposizione al simbolico. L’idea (eh, anche questa benjaminiana) di affondare le mani nel continuum, farne saltare determinati momenti, determinate figure, per creare nel passato un’immagine della storia “differente”, che conservi la possibilità di un’alternativa e di un riscatto, può funzionare solamente se ci si mantiene in una dimensione allegorica, e non basta qui la distinzione dall’allegoria a chiave. La nuova immagine storica non dovrebbe cioè creare un riferimento simbolico unitario, anche se questo viene pensato come libertario e antagonista. Venendo alla pratica dei romanzi, laddove la narrazione si lasci imbrigliare nella convenzionalità dello schema eroe-destino, ovvero si privi della auto-consapevolezza della costruzione, e si abbandoni senz’altro agli stilemi dell’“avventuroso”, inevitabilmente la “storia” che si voleva salvare dal continuum ed opporre ad esso, ne diviene retoricamente parte, ornamento (“ornamenti dell’oscurità…”).

In altri termini, destituita della propria “ricerca”, ridotta a “mezzo”, la scrittura non aggredisce il reale, ma si limita a restituire quell’immagine della realtà che sta prima di essa nella mente dell’autore. Non “fa” il mito. Lo trasmette. La differenza è notevole. Per questo, tradurre il “fare poetico” di Aristotele semplicemente con “fare” è un bel rischio.

È un pericolo, una narrazione che rientri nel NIE dovrebbe tenerlo presente, perché è facile cadervi, o rimuovere il problema. Resistervi richiede un assoluto controllo della narrazione, una volontà di non indulgere mai, di non lasciarsi prendere la mano. Ad esempio, mentre un romanzo come Manituana riesce a non cadervi, controllando e indirizzando struttura, tematiche e linguaggio verso una criticità “vigile” (questa parola nel senso in cui la usava WM1 a proposito della ricezione del mito), un romanzo come l’ultimo di Carlotto (Cristiani di Allah), ne rappresenta il cedimento strutturale. Ovvero un abbandono a tutte quelle tendenze narrative narcotiche e autoindulgenti che spingono a fallire in pieno qualsiasi opera di costruzione di una immagine “storica” alternativa.

Un altro di questi “pericoli” potrebbe essere indicato nel recupero della pienezza del soggetto. La storia del romanzo è la storia della dissoluzione dell’io. Certo, l’esistenza paradossale dell’io quando esso stesso è già finito è una delle caratteristiche del romanzo postmoderno. Il problema è che se si pretende di recuperare questo io in quanto io-epico, il rischio (di cui hanno parlato anche Magini-Santoni nel loro intervento su Carmilla) è di neutralizzarlo nella sua complessità e trovarsi di fronte alla psicologia di necessità convenzionale pur nell’ “eroe scaduto a personaggio” (laddove “personaggio” non ha il significato critico di individualità immersa nel caos a-morale della contraddizione, ma di carattere disegnato e rispecchiante esattamente l’idea che un autore ha di esso, quando invece il rapporto tra autore e personaggio non può che essere “demonico”). Cosicché il vecchio Lukács (dalle mani grondanti di sangue – secondo qualcuno, addirittura) che si vorrebbe buttar fuori a calci dalla porta, rientra agile agile dalla finestra nelle vesti del giovane un po’ dandy e introverso dei suoi primi e misconosciuti scritti, affermando con sorriso romantico che “eroe e destino devono rimanere”.

Un po’ di tempo fa avevo scritto di una paradossale “epicità” del romanzo postmoderno, giacché l’epica stessa può essere considerata come qualcosa di contraddittoriamente instabile, caduco, transitorio di per sé. Essa dovrebbe infatti essere una manifestazione di unità tra essenza ed esistenza, un’immanenza del senso a se stesso, in cui l’io dell’eroe è espressione dell’io unitario dell’autore, dell’epoca, di un popolo, cui fa da referente una concezione del mondo definita, chiara, e “vicina” come le stelle del bel cielo della Grecia. Ma la narrazione epica, nel momento stesso in cui si immerge nel tempo, si narra, si incomincia, rinuncia a questo stato di unità ed entra nel mondo della contraddizione. La dimensione della sua esistenza è il luogo privilegiato dell’equilibrio tra queste due condizioni. Il romanzo contemporaneo si trova in una situazione simile, perché esaurito il percorso di disfacimento dell’individualità, giunto alla massima estraneità e lontananza tra personaggio, autore ed eticità, lascia coincidere la dimensione della sua esistenza con questo trovarsi in equilibrio precario con la propria sparizione.

Laddove si ricrea un universo definito, dove eroe e destino siano soltanto “eroe e destino” inconsapevoli del proprio trovarsi in una dimensione paradossale in cui la loro esistenza viene dopo la loro fine e dopo la coscienza della loro impossibilità; in una dimensione insomma in cui la loro possibilità non sia fondata sull’ironia (solidale, come diceva Bacthin “piena solidarietà con la parola parodiata”); allora eroe e destino scadono a personaggi e schemi, emblemi di una psicologia convenzionale che non può avere la forza della narrazione che “ispira” l’azione. Perché lungi dall’indicare nel mondo il trionfo del “falso” ne rappresenta la conciliazione, l’accettazione sotto forma di intrattenimento, dove anche i massimi problemi e la realtà stessa decadono a pura convenzionalità (“ornamenti dell’oscurità”).

Quello che sto cercando di dire, è che il discorso più volte emerso (ad esempio nel saggio di Girolamo de Michele su Carmilla), che continua ad assegnare al distacco e alla consapevolezza in letteratura l’oblio della “realtà” e della possibilità di agire su di essa, mentre indica appunto nel ritorno alla realtà e al “prendersi sul serio” la via verso una nuova etica del narrare, dovrebbe tenere conto del fatto che tale “ritorno alla realtà” è possibile soltanto attraverso l’amara accettazione della necessità ineluttabile proprio del distacco e della consapevolezza della scomparsa della pensabilità di un senso unificatore.

Il ritorno alla realtà intesa come realtà “là fuori”, “realtà vera, al di fuori delle mediazioni della letteratura”, mi sembra purtroppo non poter essere che una sorta di nuovo impressionismo, il via libera al flusso di una nuova mitologia, ma non naturale e spontanea, “genuina”, semmai “tecnicizzata”, imposta da quel “loro” che incombe nelle opere di Beckett, perché la realtà là fuori è sempre il “falso” che non si denuncia come tale, ma in se stesso accoglie e oblia la coscienza che avrebbe dovuto illuminarlo criticamente.

Achille

Caro Émile: (una parentesi di leggerezza)

2008-06-05T18:34:00.006+02:00

In una pausa studio, finito di rileggere il saggio di Benveniste sulla - tra le altre cose - correlazione di soggettività “io-tu”, fuso dopo ore saltimbeccate tra un poco di Agamben, un poco di Flatus vocis e un poco di sparsi poeti in sparso ordine, mi pauso la sigaretta nel cortile di Vicolo Bolognetti.

Lì (adorato shifter) bambini delle elementari se la ballavano in gruppo, a suon di bongo, un tentativo di ballo africano: tutt’intorno, il parentame. Non solo era molto divertente, il tutto - e salvifico, per la mia mente che un po’ se la iniziava a spasseggiare - ma, vi dico - mi dico:

ci stava: pura estroversione del corpo (a cui, per esempio, io da bambino non sono stato educato mai, tant’è vero che poi ho scoperto i rave); allo stesso tempo: estroversione ritmata e controllata in gruppo: ruolo e spazio dipendevano da quelli dell’altro (le prossemiche, le distanze sociali, fatte salve pur nell’estro-vertere); ci stava un ritmo e una cultura che (rim)andava all’altro; ci saranno stati giorni di preparazione e di educazione al corpo: divertiti: (immagino);

ma, ‘tenti: era solo estroversione del corpo: i bambini non dovevano, evidentemente, parlare né sgridare, solo respirare: in una parte della dinamica coreografica i bambini si buttavano tutti giù per terra szittendo: «ssshhhhh»: ci stava pure il gioco del silenzio quindi (quello sì, ce l’ho pure io da bambino);

poi, nel crescendo regolato, il battere accelerava e tutti insieme (mi) esasperano la vertigine in un circolo a mani alzate e poi, come da scaletta, si liberano dalla scaletta, gridando a scelta e gironzolando estrovertendosi a libero arbitrio, infrangendo e rifrangendo prossemiche, rigirandosi e aritmando ed espettorando, fino agli ultimi battiti, che li sbatton lì fermi, in tensione, nell’applauso al disordine:

ecco, sì, si può educare al disordine?

: svolgesi poi dentro di me seguente dialogo:

- Si tratta, evidentemente, di un “noi” inclusivo.
- Ma vafanguuulo!

Ecco: un poco oppresso poi mi rileggo Le relazioni di tempo nel verbo francese

E.

Il teatro di Gomorra

2008-06-03T13:47:00.003+02:00

Recentemente - in senso tabardiano (vale a dire circa un mese fa) - la Rai ha trasmesso in prima serata lo spettacolo teatrale di Gomorra per la regia di Mario Gelardi, la cui "riduzione" dal romanzo è stata affrontata in collaborazione con lo stesso Saviano. Da qui il pretesto per parlare di questa rappresentazione, cui ho assistito parecchio tempo fa a Scandiano (provincia di Reggio Emilia, nonostante il nome evochi paesi dell'entroterra campano), rinviando sempre a data da destinarsi una recensione.

Una premessa. Trasporre in un linguaggio diverso da quello del romanzo un'opera come Gomorra pone di fronte a grosse difficoltà. Da qui, secondo me, l'esigenza di distaccarsi il più possibile dall'originale. Questo perché, essendo il mezzo di rappresentazione diverso, essendo il linguaggio del teatro diverso per costituzione da quello del romanzo, un'eccessiva aderenza al testo comporta, inevitabilmente, degli scivolamenti grossolani. E proprio questo è, secondo me, l'errore che Gelardi e Saviano non hanno saputo evitare, realizzando uno spettacolo che, più che teatro, sembra essere una declamazione del testo scritto.

Ma parlavo di scivolamenti derivanti dall'eccessiva sudditanza al testo. Questi possono essere comodamente sintetizzati in tre aspetti in stretta correlazione tra loro: infantilismo, didascalicismo, dilettantismo. E vado a spiegarmi...

Nel suo non riuscire ad andare oltre il testo di Saviano, la "riduzione" teatrale di Gomorra palesa una sorta di complesso di inferiorità rispetto alla parola scritta. Ne deriva la sensazione che l'intero lavoro sia stato approntato come un gioco alla semplificazione, secondo una prassi logora che vede nell'azione scenica un mero strumento di illustrazione del testo. Ed è per questo che la Gomorra teatrale appare didascalica (nel senso più bieco del termine), quasi al livello - a voler essere duri - di una rappresentazione per scolaresche. Ed è per questo che ho virgolettato la parola "riduzione".

Questa mise en scène tradisce infatti una vocazione missionaria, educativa ma in maniera dottrinaria. Come a dire: "guardate quant'è brutto il mondo là fuori, che solo noi conosciamo, e che vogliamo farvi evitare". Anche la scelta (che inizialmente avevo stimato) di sviluppare la tournée, dopo il debutto a Napoli e la rappresentazione al Valle di Roma, nel circuito dei teatri minori e di provincia, mi è sembrata poi profondamente in linea con questo approccio.

E da qui veniamo al terzo punto. La caduta nelle grossolanerie che ho precedentemente descritto rappresenta, a mio avviso, il naturale approdo di chi ha affrontato un materiale enorme su una base dilettantistica. Io non sono un patito dei professionismi, ma non mi piace nemmeno l'idea che una "produzione artistica" sia realizzabile da chiunque. Occorrono lavoro, preparazione e competenze. La pièce di Gomorra sembra invece allinearsi con tanto teatro italiano attuale, che si fonda sul trasferimento sul palco di alcuni volti noti della tv e del cinema. E per questo - mi si perdoni - non amo mai vedere gli attori che alla fine della rappresentazione applaudono il pubblico, quasi a dire "qui potevate esserci anche voi". Cosa che ho visto accadere anche alla fine di questo spettacolo.

Per il resto, alcuni pregi: buone alcune scelte registiche, in particolare la separazione del palco in due aree, una bassa e una alta, con le azioni che andavano progressivamente incrociandosi sui due livelli. Un po' usurato, anche se non proprio sgradevole, il riallacciarsi ad un universo immaginifico tipicamente cinematografico.

Vittorio Martone

Attenzione all'epica: su Stella del mattino di Wu Ming 4

2008-06-01T22:47:00.014+02:00

In Tabard c’è un lavoro in corso (ce ne sono molti, ma qui ce ne interessa per ora solo uno). In attesa di un intervento più formulato e “chiaro” sulla New Italian Epic, cercherò di ordinare alcuni veloci appunti di lettura su Stella del mattino di Wu Ming 4, libro molto interessante e molto ambizioso, a cui, a detta degli stessi Wu Ming, «l'intero collettivo ha affidato profonde riflessioni sul proprio percorso». È il romanzo che affianca il saggio di Wu Ming 1, non come semplice “applicazione” di riflessioni di lunga data, ma problematicamente.

Devo confessare che, durante la lettura, a intervalli regolari, dicevo al romanzo: attento, per favore. Che leggendo molte pagine scuotevo la testa, contariato. Che ho annotato in calce ad altre “giudizi” non proprio positivi (poi smentiti, se spiegati: ci arrivo subito). Che poi un personaggio in particolare ha incarnato le mie obiezioni (ancora una volta evviva Bachtin, e l’inclusione della possibile parola polemica del lettore: si tratta di Lewis, tipicamente razionalista e illuminista, e poi della lucidissima femminista Nancy Nicholson). Confesso che poi ho tirato un sospiro di sollievo. (Intanto, qui, la trama)

Dicevo che Stella del mattino affianca problematicamente il saggio sulla NIE. Io l’ho letto come un romanzo sul pericolo dell’epica ricostruttiva, sul pericolo della “nostalgia dell’assoluto”. Voglio continuare a interpretarlo così, anche se molte volte rischia lo stesso pericolo che cerca di raccontare (di qui gli attento). Nell’intervista rilasciata a Genna, l’autore dice: «credo che Stella del mattino non sia tanto un romanzo epico in senso stretto, quanto piuttosto un romanzo sull'epica, che racconta quanto l'epica c'entri con la nostra vita».
Ecco. Però non quest’epica, che rappresenta invece il pericolo di cui sopra: «prendere atto di ciò che si è, capire che il destino è “ciò che va fatto” perché è scritto in come scegliamo di leggere le nostre stelle» (così Monica Mazzitelli nella sua recensione). Perché è proprio quest’epica a farsi portatrice di un discorso unitario, volontaristico, essenzialistico e un poco romantico. Molti personaggi sono inclini a caderci (di qui i no di testa e i “giudizi” di cui sopra).

Poi però Lewis: «Solo Dio è più a buon mercato».
Stella del mattino si tiene grazie alle sue qualità compositive. Stringe un cerchio di personaggi intorno al (plurivirgolettato) “eroe”, Lawrence d’Arabia. Quest’ultimo è il cronotopo delle inquietudini psicologiche dei personaggi. Dei loro slanci e tentativi di “salvezza”. È il campo di forza su cui essi agiscono e specchiano (in positivo o in negativo, Graves o Lewis) le loro ansie di ricostruzione identitaria ed esistenziale. Lawrence è la possibilità di un’epica totalizzante e unitaria a cui abbandonarsi per dare un senso allo sgomento di reduci della prima guerra mondiale. Il romanzo sfalda questa possibilità, ne erode le fondamenta sviscerandone le contraddizioni: se un’epica è possibile è quella che lotta con le contraddizioni, alla luce di queste: nella critica.

Stella del mattino è un romanzo sull’importanza delle narrazioni contro le metanarrazioni (mi si conceda di conservare il postmodernismo critico).
Non è un caso che sia ambientato ad Oxford subito dopo la prima guerra mondiale. In Hobsbawm leggo che «un quarto degli studenti di Oxford e Cambridge sotto i venticinque anni che prestavano servizio militare nel 1914 vennero uccisi». Per Benjamin è dalla prima guerra mondiale che inizia quel processo che porta al tramonto dell’arte di narrare e dell’esperienza comunicabile: «Non si era visto, alla fine della guerra, che la gente tornava dal fronte ammutolita, non più ricca, ma più povera di esperienza comunicabile? [...] Poiché mai esperienze furono più radicalmente smentite di quelle strategiche dalla guerra di posizione, di quelle economiche dall’inflazione, di quelle fisiche dalla guerra dei materiali, di quelle morali dai detentori del potere. Una generazione che era ancora andata a scuola col tram a cavalli, si trovava, sotto il cielo aperto in un paesaggio in cui nulla era rimasto immutato fuorché le nuvole».

Oxford è l’altro cronotopo perfetto per l’esplosione delle contraddizioni. In un paesaggio mutato, poeti, studiosi, narratori reduci cercano di tirarsi addosso le coperte di un’immutabile Arcadia, di un Parnaso in cui assopire i propri mostri. Il cronotopo dell’ipocrisia istituzionalizzata non regge l’equilibrio manchevole di vite sospese sull’orlo di allucinazioni, incubi, flash improvvisi della catastrofe, nevrosi.
Ancora una volta: in Lawrence ricercano la tradizione della narrazione che «porta “consiglio”». La scena in cui Lawrence si fa narratore «al tepore di quell’unione d’anime, eletta a platea intorno al fuoco» si specchia nella scena che apre il libro: una carovana d’uomini nel deserto che al tramonto s’accampano e s’addormentano con la «consolazione di una storia», narrata dal più vecchio: il racconto della rivolta araba.

Eppure se in Lawrence i personaggi del romanzo cercano di destinare la possibilità della ricostruzione di un senso unitario che la loro esistenza non rende possibile, è nella stessa storia di Lawrence l’impossibilità di quel senso. In lui cercano l’esperienza non più smentita di una guerra che riconquisti significato (nella rivolta di un popolo); nella rivolta araba cercano l’epica della guerra giusta, della «bella morte», per riscattare l’incubo dei morti che assilla i sopravvissuti. Una narrazione come «incanto di un viaggio dove le leggende avevano ancora un nome e le cose erano semplici e dirette come la vita o la morte».
Ma è la stessa ricerca che sta conducendo Lawrence. È una ricerca impossibile, minata alle fondamenta. Lawrence è già un mito, e deve cercare di decostruire questo mito che non può indossare. Deve cercare di continuare la sua lotta con un libro, ma è lacerato dalle contraddizioni che non può ri-comporre. «Ho imbrogliato loro e me stesso. È questo che dovrei scrivere, quanto mi è costato. Difficile conciliarlo con l’epos della rivolta»

Cosa succede? Come si risolve questo campo di forze che tende a una ricostruzione ma non può? Tutti i personaggi riscoprono il valore della narrazione come ri-configurazione. Apparentemente il romanzo si chiude con un’apertura alla speranza (quell’«incanto» di cui sopra) che cade nel pericolo ricostruttivo, da ritorno all’“ordine”. Ma i protagonisti, come il romanzo, come il lettore, hanno inglobato la contraddizione. La narrazione ri-configura i fatti nell’ordine del mythos, la loro com-posizione sarà sempre «sintesi dell’eterogeneo»: ma se relaziona le contraddizioni, quest’ordine potrà proiettare un mondo aperto dalle faglie della critica: che corroderà il senso unitario. Questo romanzo affronta i suoi rischi compositivi in maniera molto riuscita e complessa, intrecciando pulsioni molteplici e pericolose con la consapevolezza che ogni narrazione può trasformare consolatoriamente i mostri in favole, ma che la «realtà» molteplice «trasfigurata in favola» (in fabula... e in mythos) sempre cercherà «una via del ritorno».

L’ho interpretato tabardianamente, mi rendo conto, spero di non averlo forzato e aperto lì dove può essere tenda a una ricomposizione assolutizzante.
Ci sarebbero tantissime cose da dire, vorrei aggiungere solo una postilla:

In molti punti mi sembra che il romanzo tenda a uno psicologismo molto spicciolo e stereotipato (di qui alcuni miei no contrariati). E però nel corso della lettura questo psicologismo funziona in maniera particolare (e corale: le psicologie di ogni singolo personaggio si sommano a dare l’immagine psichica dell’incubo del reduce: ecco che il romanzo funziona grazie alla composizione di questi tratti psicologici).
Quegli psicologismi che a volte mi sembravano cadere nel banale, in accumulo, sono funzionali all’“ordine” del romanzo. Si tratta, così le definirei, di “psicologie di superficie”, come un avvicinarsi passo passo verso qualcosa, che di sicuro vuole essere senso, che riparte dal “semplice”, lega semplicità analitiche della psiche, per ottenere una configurazione che si rinsaldi in una «seconda vita» auspicata dai personaggi. «Dove si poteva andare dopo un cataclisma come quello? Alla fine della lunga notte sarebbe sorta una stella del mattino a indicare la via?». I personaggi cercano di affrontare la sopravvivenza al cataclisma, ma non possono fino in fondo e il romanzo ci dà frammenti in cui tentano di ri-dire quelle cose “semplici” (cioè non rese complesse da troppe relazioni verso il basso, verso il profondo) e di ripartire da lì per creare un’Arcadia protettiva (con l’esito che abbiamo detto).

Insomma: molte volte questo romanzo dice «ti amo» fregandosene di Liala. E questo mi ha fatto riflettere su una cosa banalissima, e cioè questa: io lettore però conosco Liala. Io lettore conosco quei codici. Stella del mattino risolve bene quello psicologismo di superficie, ma colgo l’occasione qui per porre dei problemi. Sono d’accordissimo nel voler recuperare «quelle tonalità emotive» di cui si discute nel saggio di WM1. Però stiamo attenti a non gettare a mare TUTTA la carica critica del postmodernismo e a non tornare al cliché. Non tornare alla forma.

Riporto una parte della mail di un tabardiano (Mimmo Cangiano, qui nel blog colpevolmente assente, ahi): «Dire “come direbbe Liala ti amo” non significa fare “ironia fredda”, significa messa in discussione del già dato; dire “come direbbe Liala ti amo” significa, alla grossa, decidere di rompere con Parmenide, è una frase che si incammina in direzione di un pluralismo (per sua stessa necessità sempre manchevole) che non si risolve in unità. È ancora una volta l’idea di una Storia che ingloba un’attitudine criticante, non rinuncia alle vecchie abitudini ma le rende più deboli: ma indebolire non vuol dire deresponsabilizzare, vuol dire criticare».
Cito, in aggiunta, la Mizzau: «l’ironia è complessità, varietà, pluridimensionalità; senza di essa il nostro parlare sarebbe piatto e incolore, i nostri discorsi sarebbero sempre uguali a se stessi, impraticabili per l’usura».
Ecco, oltretutto il “come direbbe” non esclude la veicolazione di quelle tonalità emotive: «Attraverso il “tono ironico” possiamo scusarci della ridondanza che hanno certi sentimenti che tornano così a essere esprimibili» (corsivi miei). Dunque il come è già nonostante.

Eugenio Santangelo

Lysistrata! (Frauenpower)

2008-05-31T11:43:00.015+02:00

“Quando una persona compie quarant’anni riassumere gli eventi della propria vita e il proprio lavoro diventa complicato, ecco perché scelgo la via più facile e mi rifaccio a quanto pubblicato sulla versione tedesca di Wikipedia che è, per altro, molto esaustiva. (Be’ non riguardo a dettagli compromettenti su sesso, droga e rock’n’roll che comunque anch’io, a causa della droga, faccio fatica a ricordare)”.

Atene, 411 a.C. Infuria la guerra del Peloponneso, e in un affollato anfiteatro della capitale va in scena l’ultima fatica di Ralf König, Lysistrata, liberamente tratta dall’omonima commedia di Aristofane. Bisbigli dalla platea, marito e moglie commentano ad alta voce la vicenda: per convincere gli uomini a porre fine al conflitto che da trent’anni insanguina la Grecia, le donne ateniesi, capeggiate dalla coraggiosa Lysistrata, decidono di occupare l’Acropoli, imponendo a mariti e amanti un ferreo sciopero sessuale fino a che non verrà stipulata la pace. A nulla valgono le preghiere e le minacce dei prodi combattenti ellenici: le donne restano asserragliate nella cittadella e le conseguenze dell’astinenza cominciano ben presto a farsi sentire sul campo di battaglia. Fin qui Aristofane – ma ecco che nella riscrittura di König entra in scena un insospettato personaggio, Hepatitos (“un nome parlante, vuol dire infiammazione al fegato”), assiduo frequentatore del club-gay “Adonis”. Travestito da sessuologo, Hepatitos convince i soldati ateniesi che per sconfiggere gli spartani in battaglia la soddisfazione erotica è imprescindibile, e che “se non può avvenire con le donne… allora sia con gli uomini”. Naturalmente, non c’è bisogno di dirlo, l’operazione militare denominata “Zwangshomosexualität” (“omosessualità coatta”, o qualcosa del genere) non ha “assolutamente nulla a che fare con l’essere gay” – altrimenti sarebbe impossibile convincere i maschissimi soldati ateniesi a prestarsi alla cosa, per lo meno prima che siano loro stessi, piano piano, a prenderci gusto al punto che le donne greche, una volta sospesa l’occupazione dell’Acropoli, faticheranno non poco a riappropriarsi dei legittimi consorti e dei relativi letti coniugali. Ma la pace è finalmente arrivata, sebbene diversamente da come aveva previsto Lysistrata, e Ralf König si diverte a dipingere questo mondo senza conflitti che potrebbe durare in eterno, se solo le donne si decidessero a diventare lesbiche pure loro e a restarsene una buona volta sull’Acropoli. La storia gioca con tutti i cliché della sottocultura gay, tra ribaltamenti di prospettiva in cui sono gli eterosessuali a nascondersi (il marito alla moglie: “ma non capisci proprio niente allora! Gli etero sono gli eterosessuali, come me e te!” “Sì, caro, va bene… ma non urlare così, devono proprio saperlo tutti?!”) e a giustificarsi (“Ma sì, anche noi qualche volta facciamo sesso come si deve… tutto sommato abbiamo popolato il mondo...”), e allusioni alle tragedie classiche (alla fine anche Edipo rimpiazza la madre con un travestito e supera finalmente il complesso nei confronti del padre).

Partita in fretta e furia avevo dimenticato a casa la mia solita pila di Topolini, così è stato proprio per un caso che mi sono comprata il fumetto di König a una bancarella (una parodia non proprio in stile disneyano, come avrei dovuto intuire dalla copertina), scoprendo solo dopo che in realtà l’autore è già piuttosto noto e tradotto anche in Italia, grazie soprattutto al Premio Internazionale del Fumetto che gli è stato assegnato a Lucca nel 2005. In Germania Ralf König è stato un attivista dei movimenti per l’emancipazione degli omosessuali e per la lotta all’AIDS, pubblicando strisce e graphic novel che lo hanno reso ben presto famoso anche al di fuori della nicchia dei lettori di schwul-comics, con traduzioni in numerose lingue – tanto che quando a metà degli anni novanta l’Ente Bavarese per la Gioventù ha proposto la messa all’indice del fumetto Bullenklöten ("Palle di toro"), la richiesta è stata immediatamente respinta dall’ispettorato federale. Lysistrata esce in Germania nell’ ’87 e nel 2002 il regista spagnolo Francesc Bellmunt ne ha tratto un film con Maribel Verdú e Juan Luis Galiardo (ancora non sono arrivati in Italia né l’uno né l’altro pare, né il fumetto né il film cioè), nel frattempo comunque sono già una decina i fumetti di König tradotti in italiano. Also, viel Spaß.

Daria

Anche Giulietta beve BIRRA

2008-05-29T18:46:00.003+02:00

Il baraccone del BIRRA sbarca anche a Verona per la sua seconda tappa veneta. Venerdì 30 maggio, al Circolo Pianeta Musica (Via XX settembre 122) dalle 17 in poi, le simpatiche riviste birraiole intratterranno i raffinati spettatori con presentazioni, letture, frizzi, lazzi e capriole. Siateci, perché Tabard ci sarà.

Una carezza in un Pugno

2008-05-28T17:50:00.006+02:00

[Recensione tardiva, in tutti i sensi, e laterale, ma non troppo, al discorso sulla New Italian Epic].

Dai vari post e commenti lasciati in questo periodo sulla definizione e sulle pratiche discorsive della New Italian Epic, raccolgo, a casaccio, qualche idea, tra cui, estratta a sorte, quella che ci sia tra le righe di Wu Ming 1 una proposta canonica, o quantomeno di “gruppo”, di “movimento artistico” – sociale, in senso lato, politica forse in senso latissimo.
Non credo che Wu Ming sia la voce che grida nel deserto – nel deserto della frammentazione delle poetiche, un paesaggio realmente esistente, qualunque attitudine critica possa ispirare, ed ancora assai tipico del postmoderno – e che cerca così di farsi alleati, o adepti, come qualcuno ha avuto anche la malizia di sostenere...
La NIE è stata una proposta, più che un'imposizione (trovo sbagliato, se non a un livello teorico che qui mi interessa poco, e che quindi si può dibattere in altro momento, l'interpretazione del saggio di WM come quella di una "forzatura teorica a posteriori, di impronta teleologica"), che ha avuto anche i suoi riscontri – Evangelisti e Lucarelli, a memoria, e altri ancora...
Ha inevitabilmente rinserrato le fila, però: fuori Scarpa, per esempio, com’era prevedibile, il quale ha ben re-indirizzato la polemica, tra le altre cose, contro i "romanzi d'eccellenza".
E sta bene.
Ma fuori anche Laura Pugno, con il suo primo romanzo, Sirene (Einaudi, 2007).

Questa fuori, ma non di molto – riga che per una volta non fa campo.

Le sirene di Pugno, infatti, sono i personaggi di una vecchia, vecchissima epica, qui rivitalizzata e rimodellata all'interno di una narrativa che oscilla tra il postmoderno e le sue varie negazioni/opposizioni/deviazioni. La loro presenza, infatti, seducente e inquietante, anche se in modo quasi gridato, nella narrazione, non dà origine a una narrazione pastichata e, cosa assai importante, consapevole di esserlo.
Certamente, le sirene sono passate con un agile movimento di pinna dal mar Egeo del passato alle acque di Underwater del futuro, un territorio immaginario controllato da una potente yakuza giapponese: è nato così un "manga letterario" (una delle influenze più forti, denunciate dalla stessa autrice nella nota di chiusura, è il ciclo della Saga della Sirena di Rumiko Takahashi) con qualche striatura fantascientifica (spesso attingendo ad una vena prosciugata fino alla consunzione, allo stereotipo – il protagonista sembra a tratti Sam Lowry di Brazil di Gilliam, a tratti il solito Bruce Willis de noantri...).
Il risultato, però, non è a più sfaccettature; è compatto, e allo stesso tempo paradossale, come bene aveva notato Emanuele Trevi, a suo tempo, sul «Manifesto» (12.07.2007) : più che un fumetto di fantascienza, Sirene assomiglia, mutatis mutandis, a un affresco medievale, dove “apocalisse e perversione sono la stessa cosa”. Tranne per il piccolo dettaglio che l’apocalisse si sa non venire mai del tutto, perché gli uomini, o almeno i poteri che li dominano, inventeranno sempre qualcosa per riprodursi e rigenerarsi. (Questo, ce lo si consentirà, molto postmoderno...)
In altre parole, la contaminazione è qui certamente un datum, un’atmosfera che tutti gli scrittori prima o poi si respira, dal quale esce un piccolo frammento, composito ma che allo stesso tempo offre la faccia opaca del paradosso e del rovesciamento a chi vuole, in virtù di una metodologia egualmente data e consacrata, rintracciare filiazioni e relazioni in modo sicuro e schematico.
La narrazione, allora, pure intrecciandosi con una storia epica (relativa alle oscure forze che muovono il mondo – nel quadro di un’analisi assai poco materialistica, forse è il caso di iniziare a lamentarsene...) e con un motivo etico (il mondo è qui lo stesso “mondo senza di noi” evocato da Wu Ming nel suo saggio), ha le caratteristiche decisive del romance, tra la quali non manca l’idealizzazione. La carne di mare delle sirene, pure così esplicitamente evocata, con la bella stringa “carne di mare”, appunto, non è la stessa carne artaudiana della poesia di Pugno (cfr. recensioni sempre entusiastiche di Andrea Cortellessa). E a poco vale una penna “emblematica quanto autoritaria” (Stefano del Bianco) – che nei cambi di tono e di ritmo adotta quasi sempre la stessa formula verbale, in modo quasi irritante – se lo sforzo narrativo tende verso tutt’altri lidi...

Ebbene, quanto alla New Italian Epic.
Il libro – che non si sogna mai, neanche lontanamente, di mescolare “fiction” e “non-fiction” – non è dunque un UNO, un “mostro”, o se lo è, è mise en abîme (scusate l’arcaismo critico...) di se stesso, perché le sirene sono veri e propri “mostri”, anche in questa loro rinascita post-human. Come “manga medievale”, è figlio di uno sguardo tanto complesso quanto popolare (quello dei cartoni giapponesi e delle grandi narrazioni distopiche, che è anche l’immaginario rivendicato per gli under 40 da Lagioia nella sua recensione per «Il Riformista»). Non presenta storie ucroniche, ma direttamente fantascientifiche, anche se di un fantasy light, sciupato – se non proprio trito e ritrito....
E se c’è, la sperimentazione è nascosta – vedi i gerghi inglesi e giapponesi, della tecnologia e del genere, che si intrecciano e vengono fluidificati dal racconto...

Non è che siamo davanti a un caso di “vecchia epica”, anzi di “old-epica”, per mantenere il taglio critico, che sfiora la NIE e la mette in crisi sui suoi stessi punti “programmtici”?
Il contatto della pinna delle sirene è malizioso, è una carezza in un Pugno.

Lorenzo Mari

Molteplicità discontinua. La narrativa Nichel di Minimum Fax

2008-05-25T13:23:00.018+02:00

L'ultimo numero di Atelier (49 - marzo 2008) ospita, primo fra i Saggi, l'intervento di un misterioso Gruppo di scrittura critica Tabard. Si tratta del primo di una serie di saggi collettivi sulla narrativa italiana contemporanea che pensiamo di comporre. Essendo vasta e sfuggevole la materia, abbiamo scelto, come primo approccio, di analizzare una specifica collana di narrativa italiana: Nichel della casa editrice romana Minimum Fax. Dall'introduzione di Atelier: «con acribia filologica e con persuasive argomentazioni vengono affrontate le problematiche della scrittura, della struttura narrativa, degli stili, dei generi, che delineano il “linguaggio riconoscibile” di una serie di romanzi che hanno caratterizzato e caratterizzano la narrativa contemporanea».

Il saggio è scaricabile qui.

Entusiasti e convinti della collaborazione con Atelier, stiamo già progettando un secondo contributo che verterà sui temi proposti da Wu Ming 1 nel suo saggio New Italian Epic.

Gomorra di Matteo Garrone

2008-05-23T14:12:00.007+02:00

Come si poteva fare un film dal libro di Saviano? Questa è la domanda che mi sono posto prima, durante e ancora dopo la visione del lavoro di Garrone. La risposta non l'ho trovata, perché ovviamente non ce n'è una giusta. Però. Però alcune cose possiamo dirle, e dobbiamo per forza partire dal libro. Che cos'è Gomorra (il libro)? Cosa lo rende unico, forte, importante, riuscito? Secondo me, che tra le altre cose lo sto anche analizzando per una tesi di laurea sull'inchiesta letteraria, è soprattutto il continuo rimbalzo tra particolare e universale e, facendo ciò, tra letterario e giornalistico, tra figurativo e didattico. L'efficacia etica e letteraria del testo di Saviano risiede in gran parte nella chiarezza, nella linearità e nella forza dei suoi passaggi dalle scene particolari di Scampia o Casal di Principe alla globalità del mondo finanziario (e qui si rivela tutta la sua padronanza della strumentazione metaforica e assimilante). Saviano usa la sua arte letteraria (condita soprattutto di riferimenti cinematrografici; movimento endo-letterario quindi, come si diceva poco fa a proposito del NIE in cui Gomorra figura) per delineare con secca efficacia la vita dei protagonisti della camorra e affianca a queste scene i suoi elenchi, i dati, la cronaca, insomma l'apparato documentario tout court. Gomorra è un grande libro anche per come ha saputo disegnare, denudandoli, i boss e le loro perversioni, i muschilli e la loro disperata violenza. Ma soprattutto per come ha saputo legare fortissimamente questi ritratti, questi quadri, alla dimensione finanziaria globale, alla perversione capitalista del denaro a tutti i costi. È la trovata che ha permesso a Saviano di oltrepassare le barriere regionali e nazionali che altri testi simili, credo, avevano bloccato, palesando efficacemente il coinvolgimento di ampi campi dell'economia globale nel traffico malavitoso. Saviano riesce a dirci "siamo tutti coinvolti".
Ed è qui che il film di Garrone fallisce; Gomorra (il film) resta un bellissimo film, un capolavoro del genere, perché ha saputo dipingere e quindi svelare alcune terre di camorra come mai nessuno prima; l'ha fatto anzi meglio di Saviano. Ma si è fermato lì. Non ha sfumato quelle tenebre con le luci sfolgoranti del mercato globale. Si è un poco crogiuolato nell'insistenza voyeristica del sottobosco umano delle Vele e ha dimenticato i boss, grandi protagonisti del libro e anelli tra Napoli e il resto del mondo. Ecco, in Gomorra (il film) non c'è il mondo. È vero: manca la speranza, la redenzione, la possibilità di salvezza, la luce. Manca lo Stato. Ma soprattutto manca il Mondo, l'esterno, quel mondo che Saviano è invece riuscito a chiamare in causa, la vittoria di Gomorra (il libro). Non basta davvero la battuta: "per salvare un operaio di Mestre ammazzi una famiglia di Mondragone".
Non so se questa è la visione ipercritica di un lettore del libro. Purtroppo non sono riuscito ad astrarmi dalla mia condizione di lettore e non so immaginare come possa recepire il film uno spettatore che non ha letto il testo di Saviano. Di sicuro gli rimarrà una lezione di cinema: uno sguardo e un movimento di camera di una coerenza e di una maturità incredibili (a parte la sbavatura di una soggettiva piuttosto inspiegabile nella scena del rituale d'iniziazione dei ragazzini); un incipit e un finale da strapparsi i capelli. Credo ci sia voluto davvero del coraggio per restare così distaccati: ma certo, come non avere fiducia in quelle scene, in quelle facce, ricostruite in maniera meravigliosa. Possiamo parlare a lungo del film, sicuramente tante altre minuzie tecniche e poetiche mi sono sfuggite, però ci tenevo qui a precisare come un film tratto da quel libro non possa esimersi dal tentare di rappresentare la ragnatela che dalla Campania avvolge il globo. Come avrebbe potuto riuscirci? Non lo so, non sta a me dirlo; ma di certo quelle tre frasette lasciate là alla fine non riescono minimamente a colmare il debito verso la mancata parte documentaristica, anzi ne palesano ancor più la mancanza.

Paolo

p.s.: non riesco a non pensare che il fatto che gli unici tre attori professionisti si assomiglino tantissimo non sia una coincidenza...

Seconda nota sul New Italian Epic

2008-05-22T11:22:00.010+02:00

Questo post doveva essere un commento a quello di Valentina. Ma mi si è allungato troppo. Dunque ne faccio un altro post in dialogo con quello precedente.

Faccio una cosa che non si dovrebbe assolutamente fare. Ma - dato che WM1 parla di "ritorno" della passione, partecipazione e commozione newitalianepiche vs. freddezza, sfiducia, disincanto, deresponsabilizzazione postmoderne - scrivo due tre cose a caldo, dopo che ho appena letto il saggio, e non avendo tempo di argomentare con calma e scrupolo tutto. Il saggio merita un lavoro serio, che faremo. Ma non lo merita, secondo me, per ciò che cerca di argomentare, quanto perché è alla "disperata" ricerca di una "scuola-movimento" che scuota il dibattito letterario, crei opposizioni e annessioni, scarti, prese decise di posizione e, possibilmente, nuovi oggetti letterari autocoscienti (sottolineo, nuovi oggetti, non per forza oggetti nuovi: ricordiamo Anceschi). Questo mi sembra sempre positivo. È quello che auspicammo con Tabard: autocoscienza e, perché no, tentativi di formazione di poetiche precise (anche scuole).

Ok. Nonostante questo: a caldo: questo saggio a me sembra un grandissimo guazzabuglio... Mi dispiace, ma è confuso, si serve di riferimenti obliqui in maniera totalmente strumentale, forzata e, a volte, superficiale, in funzione di una tesi per niente chiara nelle sue formulazioni esplicite, ipotizzabile in quelle implicite.
Farò pochi esempi.

C’è una confusione di categorie narratologiche. Il punto di vista obliquo è visto prima nel suo senso narratologico, poi accostato a uno straniamento puramente ideologico slegato totalmente dalla “forma narrativa” (mescolando generalizzazioni del punto di vista in quanto “sguardo sulla storia”, inverosimiglianza linguistica - scrivere in italiano storie che non si svolgono in Italia - fino all’“allegoritmo” come punto di vista globale sulla e della materia romanzata).

Il paragrafo “Accade in letteratura” parte da una concezione di estetica della ricezione totalmente antiquato, che ipostatizza l’“immagine”-fotogramma del cinema come un già-dato che lo spettatore deve solo ricevere (banalizzazione della ricezione distratta benjaminiana) di contro all’immaginazione in atto nel lettore che legge e lega le immagini che è indotto a immaginarsi. Cioè, si dà il processo della ricezione letteraria in senso dinamico (nella temporalità del suo svolgersi), ma si nega questo nella fruizione del cinema. È un argomento strumentale che evita un allargamento di prospettive che sarebbe stato interessante: cioè: cosa è successo nel cinema italiano nello stesso periodo di cui si parla qui? Perché accade SOLO in letteratura? Date le premesse storiche, sociologiche, politiche, psicologiche “condivise” come reagisce il cinema? ... esiste una NIE del cinema? E se no, come credo, perché?

Sperimentazione stilistica dissimulata: concetto interessantissimo, su cui propongo di lavorare. E però nel saggio non è spiegato assolutamente di cosa si tratti nei romanzi in questione. Si danno esempi di “piccole” modalità stilistiche che non hanno valore strutturale. Se c’è sperimentalismo (dissimulato o esplicito), questo deve lavorare sull’intera forma (e non basta la ricorrenza di un lessema... per favore...)

Si dice che nella mescolanza dei linguaggi e dei generi non si tratta di contaminazione. Contaminazione, si vuole a tutti i costi specificare, è fenomeno solo endo-letterario. Il NIE va al di là. Crea mostri, unici. Credo che è dall’inizio del Novecento che il concetto di contaminazione riguardi materiali per l’appunto extra-letterari fagocitati dalla letteratura. (Come molto spesso in questo saggio, si afferma per via negativa, però confondendo o appiattendo l'oggetto negato...)

Poi: la questione fondamentale: la sua concezione del Postmoderno. Su questo, cari tabardiani, interverrete voi. Così come avete fatto nelle mail che ci siamo scambiati. Se no io mi dilungo troppo (e non era nelle mie intenzioni). E però, lasciatemi dire: anche qui si tratta di banalizzazione, appiattimento e luogo comune. Non ci si rende conto che molti degli elementi descritti come propri della NIE sono postmodernissimi. Ma evidentemente si fa confusione cercando di contrapporre: critica vs. postmoderno; responsabilità vs. postmoderno: la macro-opposizione, comunque, è ETICA vs. POSTMODERNO.

Per chiudere:
Ho trovato fastidiosissimo (ma davvero molto) che WM1 pone il suo gruppo e i loro libri (sicuramente di valore) a "capo" della NIE. All’inizio di tutto ci siamo noi: o meglio, noi siamo la perfetta espressione del NIE. O meglio: “tutto ciò che prima di noi v’era d’implicito con i nostri libri siamo riusciti a esplicitarlo. Adesso ve lo spiego”. Non sto dicendo che ci sia malafede o narcisismo pubblicistico. Sto dicendo che si sta spacciando una poetica personale come un movimento. Se notate bene TUTTI i punti fondamentali del NIE sono attribuibili a opere di Wu Ming o all’unica di Luther Blisset. Su ogni questione, dà esempi tratti dai loro libri. L’apertura di 54 è data addirittura come partenza e chiusura (“ideologica”) del saggio.

Con questo non voglio aprire un’inutile polemica personale vs. WM... assolutamente no. Sto solo dicendo che in questo saggio c’è una buona quantità di riflessioni che i WM hanno evidentemente elaborato nel corso della loro attività di produzione letteraria, e stanno cercando, a posteriori, di espandere inclusivamente tale poetica a un intero periodo-gruppo (di opere o autori) letterario. È un’operazione molto insolita. Normalmente o si “inizia” con un manifesto di “poetica potenziale” a cui poi si “cerca” di aderire. O si trovano capostipiti in “altri” e da lì, analizzando e sviscerando i modelli che “altri” possono fornire, si formula una poetica.

Spero sia chiaro dove voglio arrivare. C’è un egocentrismo dell’ecocentrismo epico, in questo saggio. Non c’è vera analisi dell’altro per poi riconoscere il proprio o ri-proporre il proprio. Ma autocoscienza del proprio e tentativo di “elevarlo a sistema” perché gli altri si riconoscano. Penso che è proprio per questo che un Tiziano Scarpa ha “non-formulato”, amichevolmente, un distacco polemico dal saggio (vedi qui). Eppure Primo Amore potrebbe essere d’accordo con la maggior parte degli attacchi al postmoderno da cui per via negativa si sviluppa questo saggio. Eppure, c’è un aspetto di “preconfezionamento” critico che non fa molto bene ad alcuni messaggi che pure il saggio vuole veicolare per accendere il dibattito.

PS: ecco un intervento curioso di Scarpa anti-epico “prima” della formulazione NIE

Eugenio

Note su New Italian Epic di Wu Ming 1 ovvero come liberarsi dal postmoderno

2008-05-21T16:15:00.004+02:00

È ormai un luogo comune che non si possa proporre interpretazione storica dei fenomeni recenti; tanto più interessante, quindi, la proposta di periodizzazione letteraria 1993/2008 formulata da WM1, nel suo recente intervento sul New Italian Epic. Un ritorno alla «storia», anche se a costo di qualche schiacciamento prospettico.

NIE: una nebulosa, più che una scuola, un insieme di tendenze per descrivere un assetto della letteratura italiana più recente, raccogliendo quegli autori che cercherebbero di tornare al racconto della realtà storica, accantonando le piacevolezze postmoderne del narcisismo letterario. WM1 cita Saviano e De Cataldo, ma anche Evangelisti, Genna, Babsi Jones, Carlotto, Camilleri, Philopat... fino agli stessi Wu Ming. Superamento della nozione di contaminazione per nuovi oggetti narrativi "non identificati" (UNO nel testo), recupero di un'etica del narrare, sguardo obliquo e sperimentazione sul punto di vista, accompagnata da uno sperimentalismo linguistico «nascosto» e sotterraneo; complessità degli intrecci che si sposa con una capacità di riutilizzare elementi della popular culture e multimedialità della scrittura, recupero del romanzo storico e della alternate history fiction; questi, in estrema sintesi, gli elementi che caratterizzano il nuovo filone narrativo.

Questa New Italian Epic ha ben due certificati di nascita: uno, emotivo, direttamente legato all'esperienza di chi scrive, è il Duemilauno; l'altro, ricostruito nei nodi della critica, è il Novantatré.

L'11 settembre 2001, non bisogna dimenticarselo, è uno di quegli eventi di cui è possibile chiedere: «Ma tu dov'eri quando...?». Così come Genova, anche se in misura minore. «Io c'ero», o «Anch'io c'ero», frasi che creano appartenenza a una comune storia. Non è casuale che le fondamenta emotive del New Epic siano poste proprio in quell'estate aperta dai lividi e chiusa dal crollo delle torri... Come se quello fosse il punto di una rinascita, come se le torri gemelle implicassero il bisogno di ritornare alla storia - o, per alcuni, la sua miracolosa «resurrezione».
Anche il 1993 è stato un anno chiave per la storia d'Italia, e da un punto socio-politico ci ha sostanzialmente immessi nel mondo in cui viviamo. Ma a livello letterario, la permanenza del periodo 1993-2002 in una linea di continuità con la New Italian Epic rischia di sembrare teleologica e forzata, costruita a posteriori. È vero che la linea del ritorno alla letteratura di genere (noir, giallo, splatter) è una costante del periodo, affermata fino al punto da costituire un solido strumento a disposizione di chi scrive oggi. Ma possiamo leggere in questo un unico movimento?

Il vero bersaglio del 1993 è un altro, il famigerato post-moderno, canone inverso della New Italian Epic. Il riferimento è a Fukuyama (The end of history or the last man, del '92, tradotto in italiano l'anno successivo), ed è in reazione alla fine della storia che si costituirebbe il nuovo canone.

Proprio il richiamo a Umberto Eco, padre del postmoderno nostrano, costituisce il punto critico dell'articolo, (o l'elefante nel tinello, per riprendere l'espressione di WM1): la citazione del Nome della Rosa finisce per assumere, di fatto, uno statuto di "mediazione" tra modalità letterarie diverse. «Come direbbe Liala», «Nonostante Liala»... siamo sicuri di aver davvero voltato pagina, di aver radicalmente cambiato paradigma?

Rimane il fatto che una buona parte del ragionamento critico sul New Epic potrebbe adattarsi alla perfezione a un romanzo come Underworld di Don De Lillo, per tirare in ballo un altro elefante. Per la multimedialità che caratterizza la trama delle citazioni e dei riferimenti; per l'accavallarsi delle narrazioni, la discontinuità narrativa e temporale; per la portata storica del romanzo.

Il postmoderno non è solo un atteggiamento psicologico, e nella passione per la pop culture, così come nella miscelatura dei generi, o nell'incontro di testualità diverse, c'è lo stesso atteggiamento orizzontale e paritetico che caratterizza anche il lato più ludico del postmoderno. E forse, andando a guardare da vicino in quello che WM1, da un punto di vista linguistico definisce "sperimentalismo nascosto", si scopre un linguaggio non tanto sperimentale quanto mediatizzato e orale (parliamo di oralità secondaria): forse è proprio questa presenza in voce, anche se differita, che lo rende "epico"?

In fondo anche quest'epica senza straniamento, un curioso e disinvolto modo per sbarazzarsi di Brecht, reso ancor più curioso dal contestuale recupero di Benjamin, sembra dire che il postmoderno è ancora tra noi, ineliminabile, pronto a trasformarsi nel suo opposto con una capacità di riciclo strabiliante.

Valentina

Piazza di lettura

2008-05-18T11:36:00.004+02:00

Lunedì 19, a partire dalle 15 fino alle 20, trasformiamo Piazza Verdi a Bologna in una Piazza di lettura. Per protestare contro i folkloristici tentativi di riutilizzo della piazza e la mancanza di aule studio aperte anche di sera. Approfittiamo della pedonalizzazione della zona: dei cartelli segnaleranno l'ingresso in un'area di studio e lettura richiedendo il silenzio, dei teli saranno stesi per terra per rendere più confortevole la seduta e, soprattutto, un banchetto del BIRRA distribuirà alcune riviste a chi non avrà portato un libro con sé. Maltempo permettendo, ci vediamo in Piazza Verdi per leggere insieme: accorrete numerosi per ridare un senso al centro della zona universitaria. In collaborazione con Il traghetto mangiamerda, Argo, InFormeDimesse, il quartiere S. Vitale e La Scuderia.

La biblioteca vivente

2008-05-16T11:55:00.012+02:00

Il maggio culturale di Bologna, già colmo di numerose attività, si arricchisce di un altro evento molto interessante: la possibilità di far rivivere nella realtà, come nel finale di Fahrenheit 451 di Ray Bradbury, l'esperienza dei libri viventi. Il progetto, denominato La Biblioteca vivente e curato dal comitato Tutti Diversi Tutti Uguali di Bologna, intende creare un luogo che abbia tutte le caratteristiche fondanti di una biblioteca, ivi compresi catalogo, sala di lettura e personale addetto, con l'unica ma sostanziale particolarità che i libri non saranno di carta bensì di carne e ossa. L'iniziativa, che si terrà venerdì 23 e sabato 24 maggio in Vicolo Bolognetti, è basata sul principio di "sfruttare" la dinamica del racconto come strumento di dialogo tra le persone, favorendo l'interazione e il confronto sulla base del proprio vissuto. Le tematiche sono chiare già in partenza, dunque, e riguardano l'idea di fondo che la narrativizzazione della vita, creando un momentaneo distacco dalla realtà, permetta una più attenta valutazione del sé, e del sé in relazione agli altri. Un mezzo fondamentale quindi per educare all'interculturalità e alla convivenza, e per comprendere che la diversità e la molteplicità, piuttosto che settori oscuri utili solo a rinforzare le proprie fobie, rappresentano un valore aggiunto e un arricchimento del tessuto sociale.

Al centro di questo progetto ci saranno quindi gli uomini-libro, persone cui sarà chiesto di darsi un titolo e di mettere a disposizione dei "lettori" che incapperanno in Vicolo Bolognetti nella due giorni di fine mese le proprie esperienze di vita. Il tutto per un "prestito" della durata massima di mezz'ora in cui la barriera più grande da affrontare sarà quella di presentare se stessi, al di fuori di qualsiasi identità collettiva, senza voler impartire né consigli né lezioni. E per orientarsi nel "catalogo" sarà fondamentale il ruolo dei bibliotecari, formati ad hoc per riuscire a consigliare agli interessati le storie più adatte a ciascuno.

Idea interessante, dunque, derivata da un progetto nato nel 2000 ad opera della ong danese Stop the Violence e diventato oramai un appuntamento fisso di molti festivals musicali del nord e dell'est Europa. Qui in Italia La Biblioteca vivente è già stata organizzata a Modena e a Torino. L'esordio bolognese rappresenta dunque un motivo in più per partecipare. Tutti gli interessati possono contattare la nostra mail redazione[at]rivistatabard.it; provvederemo noi a mettervi in contatto con gli organizzatori.

Vittorio Martone

BIRRA colpisce ancora (stavolta a Padova)

2008-05-15T19:53:00.005+02:00

La collaborazione tra Tabard e il BIRRA continua proficua. Sabato saremo ospiti della tappa padovana della Bagarre, battezzata "Ti ho rivista" e organizzata da Inutile - opuscolo letterario, compagine veneta sempre presente e attiva durante gli scorsi appuntamenti. Dalle ore 17, al Café au livre, in via degli Zabarella 23 a Padova. Se vi trovate negli euganei dintorni, passate a bervi una birretta e ascoltare le nostre mirabolanti letture.

È morto Beniamino Merumeni

2008-05-14T13:23:00.004+02:00

(ANSA) - GINEVRA, 13 MAG - Un giovane è precipitato dal balcone di un albergo nel Canton Ticino ed è morto mentre partecipava ad una gara di sputi con un amico. La vittima era residente nel Canton Ticino. È caduto dal balcone di una stanza del primo piano di un albergo di Lamone-Cadempino. Non avrebbe controllato la rincorsa presa per sputare più lontano ed è caduto di sotto.

"È morto come ha vissuto" (Dacia Maraini)

Further down the spiral

2008-05-14T10:55:00.008+02:00

Ieri, a Napoli, è stato raggiunto il punto più basso e purtroppo sarà sempre peggio. È successo quello che troppe persone che hanno responsabilità politiche volevano che succedesse: nel quartiere di Ponticelli sono stati incendiati due accampamenti di profughi (di etnia rom, quindi chiamati campi rom o campi nomadi) da cittadini infuriati per un supposto tentato crimine (assai poco credibile) attribuito ad una giovane ragazza rom. A volere essere sarcastici stupisce che proprio a Ponticelli, quartiere ad alta densità camorristica, la gente sia così suscettible al crimine, a volere essere seri posso solo esprimere il mio più profondo disprezzo per queste persone.

Mi vergogno di loro e per loro, che non sanno farlo. E sono terrorizzato dal clima instauratosi in questa terribile Italia: Maroni, la Moratti, Tosi, Penati, Domenici hanno programmi chiari, sono decisi e sanno che sarannno altri a completare la loro opera di annientamento al di fuori delle leggi che limitano i loro poteri. Io li odio.

Finisco citando Moni Ovadia:
"Tutti coloro che attaccano e insultano i Rom esordiscono dicendo di non essere razzisti: invece sono sempre e solo dei fottuti razzisti. Per noi l'altro è sempre ingombrate, basta assistere a una qualsiasi riunione di condminio. Ma oggi il più ingombrante di tutti è l'immigrato e, soprattutto i Rom, che vengono attaccati in tutto il paese. Ma se Gesù tornasse oggi, rinascerebbe in una sezione della Lega Nord o in un accampamento di nomadi?"

Davide

Pdf n° 7 online!

2008-05-13T10:38:00.006+02:00

Con impercettibile ritardo è online il pdf del settimo numero di Tabard, scaricabile gratuitamente dal nostro sito e dal blog. Ci scusiamo per il disagio dovuto a improrogabili impegni (tornei casalinghi di Pro Evolution Soccer 6 e aperitivi al Pratello). Buona lettura.

La lega dell'amore

2008-05-12T11:16:00.002+02:00

"L’ictus comunque sarebbe un buon ministro, se non risentisse così pesantemente dell’effetto di Umberto Bossi.
No, dai, sta male scherzare sulle disgrazie della gente. Per un po’ sarà meglio smetterla con le battute su Calderoli".

Dal geniale Spinoza.

Gianfranco fasci sognare!

2008-05-06T20:50:00.002+02:00

"Da un lato di una strada c’è un pestaggio efferato e violentissimo e dall’altro qualcuno che brucia una bandiera (scegliete voi la bandiera più cara che avete), bene, Fini si getterebbe a fermare il secondo." (via artefatti)

Roma antica ruina

2008-04-29T20:21:00.010+02:00

Mi sembra che quasi tutte le analisi politiche su questa sconfitta trascurino un punto fondamentale. Le destre hanno vinto grazie ai media. Strano come il tema sia sparito, come ci si affanni, da marxisti ortodossi, a cercare cause strutturali a questa sconfitta. A indagare il “tradimento” della sinistra estremista. A sondare il malcontento delle valli del nord…

Smettiamola per un momento, e pronunciamo una parola: regime. Ripetiamola: regime. Prendiamo uno sterminato e organizzato potere mediatico. Prendiamo un’immensa massa di persone che è stata espropriata dalla storia recente di ogni solidarietà o coscienza di classe (ormai ridotta a “plebe”, nell’accezione politica del termine ☺, come si giustifica Mauro), e ben al di sotto della minima capacità critica. Facciamo 1+1.

Diciamoci la verità: Alemanno ha vinto perché i media hanno amplificato a dismisura la storia dello stupro, dell’omicidio di Verona ecc. È chiaro che a questo punto il fascista duro e puro può presentarsi come padre della patria. E poi, io dico regime perché non ci troviamo più di fronte ad un semplice orientamento politico dei media. Qui assistiamo al dispiegamento sistematico di un vero apparato organizzativo dell’informazione. La strategia di 5 tg su 6 è coordinata a livello centralizzato, e l’ha dimostrato l’inchiesta prontamente insabbiata di pochi mesi fa. Qui ci sono uomini con lo specifico incarico di stabilire le linee che i giornalacci dovranno seguire, compresi i magazine tv e scandalistici. Qui c’è chi dice quali notizie devono andare e quali no. Qui, e lo hanno ammesso candidamente i diretti interessati, cosa che avrebbe causato quantomeno scalpore in altri paesi europei, c’è una persona appositamente incaricata di vagliare quali foto di Berlusconi siano pubblicabili e quali no.

Non è più di moda parlare di conflitto di interessi, una cosa ovvia in questo paese. Mi si dirà che esagero. E va bene.
Ma non credo sarà facile venirne fuori nei prossimi anni. Non credo che una parte politica che disponga di questo potere mediatico, ulteriormente rafforzato e ottimizzato in altri 5 anni di governo, possa mai perdere le elezioni. Un tempo ero più ottimista, ero convinto del fatto che non si potesse convincere la gente che sta male di non stare male. Ma il potere mediatico non fa questo. Il potere mediatico incanala l’odio, e crea nemici. Sfrutta la paura, gli istinti bestiali, cavalca la volontà di potenza degli ultimi, degli oppressi, il desiderio bruto di potere di coloro che dal potere sono quotidianamente schiacciati.
E con questa arma si vince sempre.

A questo punto per sdrammatizzare pensiamo tutti insieme a Jerry Calà che organizza l’estate romana.
Pensiamo alla prossima festa del cinema di Roma, diretta da Luca Barbareschi e Enrico Montesano… e alla folla festante sulle note di Maracaibo.

achille

La sinistra è definitivamente morta, salutiamola italianamente

2008-04-28T21:26:00.003+02:00

da Repubblica.it

"La buona notizia è che ci siamo levati Rutelli dai coglioni, forse." Nipresa.

Sinistra... parlamentare

2008-04-26T00:31:00.005+02:00

Posto, con un po' di ritardo, da fuoriluogo

E elezioni furono, e il Nepal sembra aver deciso di diventare un nuovo stato socialista. Nonostante un morto, alcuni pestaggi e alcuni presunti brogli, le elezioni, a detta di Ian Martin, rappresentante del Segretetario Generale dell'ONU in Nepal, sono state un successo.

E sembra e ripeto, sembra, che il Partito Comunista Nepalese – Maoista, abbia sbaragliato la concorrenza. Si profila una schiacciante vittoria, al di là di tutte le previsioni e lasciando senza parole molti osservatori internazionali e non. Un diplomatico danese la notte precedente al voto ci ripeteva, come già molti a Kathmandu, "vedrete che i problemi inizieranno quando i Maosti non prenderanno i voti che si aspettano". Ne hanno presi di più.

Vista dal basso, da queste aree rurali che sono rosse senza farlo vedere, il risultato non stupisce. Quello che sembra più strano è quanto la gente, lassù in alto, abbia ancora una volta considerato i Maoisti attori politici non credibili. Si diceva "Prachanda, il leader maximo, forse non verrà nemmeno eletto". Si scriveva, "perché il PCN-M possa diventare un vero partito democratico deve essere pronto ad accettare la sconfitta che si sta profilando".

Quando poi l'accordo elettorale tra PCN-M e lo storico e vecchio Partito Comunista Nepalese – Unione Marxista Leninista era fallito, si sorrideva e ci si preparava a contenere la rabbia dei Maoisti. "Un voto di rifiuto. Un voto per il cambiamento. Un voto contro i vecchi partiti corrotti". Ora la gente che non credeva inizia a ricucire relazioni con i nuovi vincitori.

Quello che più stupisce però è che i Maoisti sono stati ancora una volta sottovalutati e, con loro, la maggioranza, pare, dei nepalesi. Questo voto sembra dimostrare ancora una volta che le caste più alte, i vecchi uomini di potere, hanno perso il controllo della loro gente perché non sono più in grado di interpretare i loro bisogni e desideri. Se mai lo sono stati, oggi hanno dimostrato di essere molto lontani dalle persone su cui avrebbero voluto governare. Non intuendo quest'esodo a sinistra, osservatori internazionali e nepalesi hanno preparato la strada a quella che dovrebbe essere una vittoria storica per il Nepal, un cambio radicale rispetto al vecchio regime monarchico. Che serva da lezione a qualche altro paese in Europa vicino alle elezioni?

Lal Salam a tutti, qui è tempo di festeggiamenti, finalmente.

11 aprile 2008

Blogs

2008-04-23T10:03:00.004+02:00

Il 25 aprile Beppe Grillo ha indetto il suo secondo Vaffanculo Day, il V2Day. Stavolta a essere presi di mira sono gli organi di informazione e la loro dipendenza dai contributi pubblici, il che spiegherebbe in parte l'assoluto silenzio mediatico che ha accompagnato finora l'iniziativa. I tre quesiti referendari proposti da Grillo sono: 1) abolizione dell'ordine dei giornalisti 2) eliminazione dei contributi pubblici all'editoria 3) eliminazione del Testo Unico Gasparri sulla radiotelevisione. Si può non essere d'accordo sulle proposte e sulla tempistica ma è comunque un'iniziativa che merita attenzione e che ha mobilitato quasi il doppio delle piazze attive nel primo v-day. Qui i commenti di Mantellini e Scott Ronson.

Sempre Mantellini fa una riflessione utile su alcuni aspetti della blogosfera italiana.

Visto che di recente parte del colletivo si è impegnata in una lettura comparata di narrativa italiana contemporanea al fine di redigere un saggio apparso poi su Atelier, mi sembra d'uopo segnalare un lavoro per certi versi - credo - simile, fatto da Wu Ming 1: il suo saggio, New Italian Epic, è scaricabile da Carmilla, qui.

Ieri sera sono andato a teatro

2008-04-18T13:27:00.009+02:00

Come avrete capito in questi giorni non ho voglia di fare nulla e d'altronde la matematica mi è lontana quanto è lontana da voi.

Ieri sera sono andato a teatro e mi dispiace molto per chi invece non ci è stato. È stata una sensazione piacevolissima, un teatro vero, un teatro d'opera con le signore anziane agghindate come quelle giovani ma già vecchie, i signori eleganti, i palchi dove si sta stretti, il velluto granata, gli stucchi dorati, i lampadari di cristallo e tutto il resto.

Lo spettacolo consisteva di due piccoli atti unici, entrambi didascalici e apprezzabilissimi, per molti aspetti alquanto diversi.

Il primo è stato Die Sieben Todsuenden (I sette peccati capitali), opera/balletto di Kurt Weill con libretto di Bertolt Brecht. Messo in opera per la prima volta nel giugno del 1933 a Parigi nell'ambiente degli esuli tedeschi, è uno spettacolo di notevole impatto emotivo. La trama è semplicissima: in America alcuni fratelli (il coro) spediscono la sorella Anna a fare soldi in giro per le varie metropoli. Anna è impersonificata in due ruoli: Anna I che canta e rappresenta il super io e Anna II, che balla, la vera persona (in questa opera le persone ballano e i borghesi cantano). In ogni città ad Anna II si presenta la possibilità di commettere uno dei peccati capitali (l'orgoglio di non volersi prostituire, l'ira contro la tirannia, la lussuria dell'amore per amore etc...), cosa che costituisce un ostacolo per il raggiungimento del suo scopo borghese e per questo motivo viene puntualmente richiamata all'ordine da Anna I, per la gioia dei fratelli.

L'apice emotivo e politico, si raggiunge quando verso la fine del dramma Anna I, vestita con un mantello nero e un cappello da militare, comizia, in un crescendo di musica sempre più cupa e grottesca, propugnando la sottomissione dell'individuo ai valori borghesi: non è difficile immaginare l'effetto che questa prosopopea hitleriana abbia fatto sul pubblico.

Il secondo atto unico è stato Trouble in Tahiti di Leonard Bernstein (a margine, ebreo come Weill), opera del '52. Ironicissima commedia, di una ironia simile a quella dei Simpsons, sulla famiglia tipo americana.

La trama è di nuovo semplicissima: viene rappresentata una giornata di una giovane coppia, marito e moglie (con figlio che non appare mai sulla scena), che vive una vita di amarezze e incomprensioni ma con un discreto successo economico. A fare da contraltare alla triste realtà, scena per scena interviene un trio di cantanti jazz, i quali, con jingle da pubblicità radiofonica, descrivono l'ideale piccolo borghese americano. Inoltre la scenografia ed i costumi (entrambi notevolissimi) sono scelti in modo da accentuare questa dicotomia tra il ridicolo ideale e la triste realtà.

Anche lo spritz bevuto durante l'intervallo al bar del teatro non è stato male, né mi posso lamentare della passeggiata lungomare prima dello spettacolo.

Felicemente,

Davide

P

2008-04-17T18:39:00.009+02:00

Dopo essermi ulteriormente depresso guardando L’Infedele (anche se apprezzando la “lunga lena” del buon Nichi Vendola), cercavo un sottofondino per addormentarmi a tono. Mi sono messo a spulciare su internet e ho scaricato un disco.
E dato che qui non si parla mai di musica (sembra, a leggere il nostro blog, che Tabard non ne ascolti... una delle poche eccezioni qui), volevo solo consigliarvelo, dato che l’ho ascoltato ben 8 volte tra ieri notte e stamattina.

Third, ultimo disco dei Portishead è un mezzo gioiellino. Totalmente spiazzante (per chi conosce un po’ le loro cose precedenti). Basta con il trip hop etereo da cameretta che hanno contribuito a creare: dopo 10 anni dall’ultimo album omonimo, mirano verso sonorità decisamente “difficili” e anticommerciali. Molto più industrial, molto più dark, pezzi che impazziscono improvvisamente, arrangiamenti ipersaturi: non ce la fa la voce suadente e bellissima della cantante Beth Gibbons a ricompattare un disco che se ne va da tantissime parti anche solo nello spazio della stessa canzone. È un disco di dissonanze, soprattutto fondate su voce-samples e chitarre molto più presenti rispetto ai precedenti lavori. Scarta e svia, quando ci sembra di ascoltare un pezzo di Dummy, come nell’ultima Threads (tra l’altro una delle più lineari), dopo pochi secondi ci si spiazza con stridori noise.

No, davvero incredibile: complesso.
Il pezzo più bello, e più anti-Portishead non a caso (coraggiosi, anche se non credo esista un vero potenziale singolo), si può ascoltare nel loro Myspace. Qui una scheda dettagliata su tutta la loro evoluzione.

Eugenio

Secolarizzazione, Ermeneutica, Nichilismo

2008-04-17T16:42:00.002+02:00

"La giustizia deve accettare la sfida della postmodernità"

(Roberto Castelli - Apertura dell'anno giudiziario 2003)

Ancora e per sempre: elezioni...

2008-04-17T11:20:00.006+02:00

Ci volevano delle elezioni talmente disastrose per vedere finalmente una discussione ricca e seria nei commenti del blog. Ne approfitto allora per segnalare qualche altro contributo interessante sull'argomento: Bucknasty, Torgul, Leonardo.

Paolo

Orizzonte

2008-04-16T13:39:00.005+02:00

Bella riflessione di Bifo, via Lipperatura:

La bufera ha spazzato via i detriti del ventesimo secolo.
Non c’è di che rallegrarsi. Il Novecento fu un secolo tremendo di violenza e di guerra, ma aveva per lo meno un orizzonte al quale guardare, una speranza da coltivare.
Oggi non vi è più nessun orizzonte, solo paura dell’altro e disprezzo di sé.

Questo è l’argomento del quale dobbiamo occuparci, non del risultato delle elezioni.
La scomparsa della sinistra e la vittoria definitiva dei razzisti e della mafia è un fatto prevedibile e previsto.
La sinistra ha preparato accuratamente questo rovescio. Timorosa di ripetere l’errore del 1998 ha accettato tutto quello che la Confindustria e la Banca Europea hanno imposto, e il risultato è quello che ora vediamo. Come se due errori di segno contrario potessero mai fare una cosa giusta.

Gli operai hanno rifiutato di votare (come non capirli?) oppure hanno votato per i peggiori tra i loro sfruttatori (come non compatirli?).
Ma occuparci delle elezioni passate o di quelle future sarebbe pura perdita di tempo. La democrazia rappresentativa da tempo non ha più niente da dare. Ora ha chiuso ufficialmente i battenti.

Olindo e Rosa hanno vinto le elezioni politiche. E allora? Si tratta di curare la malattia, se ne siamo capaci, non di restaurare vecchi apparati. Dobbiamo occuparci della malattia psichica che si manifesta in Italia con l’emergere di un esercito maggioritario di zombie assetati di sangue.

È già successo in Francia qualche tempo fa. La vittoria di Sarkozy è stata accompagnata dalla scomparsa della sinistra dalla scena politica parlamentare. Perché disperarsi se ora accade in Italia?
La sinistra, che avrebbe dovuto essere strumento di organizzazione dell’autonomia della società dal capitale, nel corso del Novecento si è trasformata in un ceto parassitario che succhia il sangue dei movimenti per tradirli in maniera sistematica.

Nella versione bolscevica quel ceto politico ha massacrato le avanguardie intellettuali e operaie. Nella versione socialdemocratica ha venduto le conquiste operaie in cambio di potere economico per le burocrazie. Nella sua attuale versione americanizzata si illude di poter condividere il potere con gli aguzzini. Non si accorgono gli americanoidi all’amatriciana che l’America dei loro sogni sta sprofondando, sconfitta dalla resistenza regressiva dei popoli islamici, e sommersa da una recessione senza vie d’uscita. L’Occidente sprofonda in una recessione che annuncia guerra civile planetaria. Questo lo scenario, questo l’orizzonte.

Ora la società non ha più difese, in compenso non c’è più il ceto politico che la parassitava.
Lasciamo perdere l’idea di ricostruire la sinistra, perché la sinistra non ci serve. È un concetto vuoto, che si può riempire soltanto di passato.

La società non ha bisogno di un nuovo apparato di mediazione politica. Non ci sarà mai più mediazione politica. Il capitale ha scatenato la guerra contro la società. Non possiamo far altro che adeguare ad essa i nostri strumenti e i nostri linguaggi.

Non possiamo combattere quella guerra sul piano della violenza, per la semplice ragione che la perderemmo.
La società deve costruire le strutture della sua autonomia culturale: dissolvere le illusioni che sottomettono l’intelligenza al lavoro al consumo e alla crescita, curare lo psichismo collettivo invaso dai veleni della paura e dell’odio, creare forme di vita autonoma autosufficiente, diffondere un’idea non acquisitiva della ricchezza.

Non abbiamo altro compito. Ed è un compito gigantesco.

...e anche la tua pietà gli è nemica

2008-04-14T23:43:00.005+02:00

Ah, la morale è: Totò e Ninetto continueranno sempre a mangiarsi il corvo...

Tabard: diretta elezioni

2008-04-14T16:08:00.003+02:00

ore 16.10:
Padre Gaudenzio Lussorio Ferraris è appena giunto nel Loft di via del Pratello (Bologna) per seguire in diretta i risultati dello spoglio.

Our mission: help our troops call home

2008-04-14T10:05:00.007+02:00

Cara, butta la pasta che tra poco sono a casa.

Cinque anni di guerra, ma col telefonino.

Lorenzo

p.s. questo post è stato concepito in un cesso della Harvard University.

Al voto! Al voto!

2008-04-09T15:29:00.003+02:00

Standomene temporaneamente all'estero capto la voce di tanti italiani che si organizzano per il ritorno elettorale. Come formichine si tornerà in tanti il prossimo week end nel belpaese per compiere il proprio dovere civico. Tabard non dà indicazioni né dichiarazioni di voto (senza togliere il continuo e fraterno appoggio a Padre Gaudenzio), però ho pensato che dare un'occhiata a questo documento possa essere importante. Inoltre, per chi vuole votare in chiave anti-berlusconiana, ecco una preziosa guida per il voto utile al Senato regione per regione.

Buon voto a tutti,

Paolo

p.s.: questo post vi è stato scritto dalla Cambridge University Library.

L’ora di punta di Vincenzo Marra

2008-04-07T00:48:00.019+02:00

Dal nostro corrispondente presso la Mostra Internazionale dell’Atto Cinematografico di Acquarossa

Strano paese l’Italia. Strano davvero, soprattutto se osservato dalla privilegiatissima prospettiva di una delle più importanti kermesse artistiche del mondo: “in principio era l’atto”, la Mostra Internazionale dell'Atto Cinematografico di Acquarossa, divino paese tra i monti e le valli del Canton Ticino. È qui che la scorsa sera mi è capitato di assistere ad un curioso spettacolo: il film più stroncato di Venezia, il film massacrato da tutti i critici, accolto a sputi e sassate in tutte i cinema, è stato invece premiato da un caloroso applauso al termine della proiezione nella sala Adele H. della Kunsthalle di Prugiasco (una delle nove frazioni di Acquarossa).

Un Vincenzo Marra attonito e dimesso ha salutato il pubblico con lacrime di riconoscenza. Il cineasta napoletano era stato inseguito fino al confine di Chiasso da un gruppo di detrattori, e solo grazie all’intervento della scorta si era salvato da un pioggia di ortaggi e bulloni.

Ma parliamo del film, parliamo di questo monstrum vel prodigium che ha tanto scandalizzato le statue equestri della critica italiana; ora: noi tutti in sala, spente le luci, ci aspettavamo quantomeno di assistere ad un novello Alex l’ariete, di essere ricoperti da una cascata di nefandezze, di vedere Fanny Ardant limonare con Alberto Tomba… e invece: un film discreto, magari non riuscito, ma comunque un atto di cinema vero come sempre più raramente si vede. Nel celebre libro Merumeni intervista Bergman, ad un giovane e intimorito Benjamino, il grande svedese spiegava che il segreto del cinema sta nel significato autonomo che ogni inquadratura deve possedere (a causa di questa frase, per altro rubata a Truffaut, Bergman ha in seguito avuto problemi con la distribuzione dei suoi film in Cina). Ecco, è proprio riconoscendosi nella plastica verità di questa massima, che la verde Svizzera ha positivamente accolto l’opera di Marra. Ogni inquadratura deve avere la sua idea: ogni movimento di macchina deve contenere un pezzo della storia, essere una parte del senso. Del resto è stato lo stesso Merumeni a spiegarci (nella sua nota risposta alle stroncature dei critici coreani al suo film La vita hic et nunc, da loro definito “poco dinamico”), che la narratività nell’atto cinematografico è prodotta dalla temporalità che nasce dallo spostarsi dello sguardo. Per questo lo spostarsi dello sguardo, il movimento dell’inquadratura, è l’essenziale dell’atto cinematografico, e deve essere di per sé portatore di senso.

L’ora di punta è un film che merita attenzione, costruito con una regia senza sbavature (definita dalla critica italiana: «uno stile da sceneggiato televisivo di bassa qualità»). Purtroppo, quello che manca è un cartier-bressoniano istante decisivo: è la storia a deluderci, il racconto che non ha la forza di trascinare, di rendere del tutto veri i personaggi.

Il film racconta l’ascesa di un giovane, meridionale e corrotto agente della guardia di finanza, dalle squallide mazzette divise con i superiori, all’olimpo dell’alta imprenditoria palazzinara e più o meno mafiosa che costituisce l’ossatura del capitalismo italiano. Ad aiutare il nostro nelle varie peripezie, vi è poi un’attempata e vagamente rincoglionita Fanny Ardant (stupenda come sempre). È proprio lei a regalarci il momento migliore: lo sguardo terrorizzato che sul finale si allarga su verdi prati (vagamente elvetici) in un’agnizione agghiacciante, che in sala ha lasciato tutti noi immobili e nervosi (solo Depardieu rideva).

Achille

Omaggio a Tabard

2008-04-01T16:38:00.004+02:00

Tanti l'hanno già visto e applaudito, molti altri lo aspettano ansiosamente: ecco finalmente online il video con cui abbiamo presentato Tabard all'ultima tappa del BIRRA e col quale festeggiamo il nostro terzo anniversario. Colgo l'occasione per ringraziare nuovamente gli amici e colleghi che ci hanno omaggiato nel video: il maestro Beniamino Merumeni, Padre Gaudenzio Lussorio Ferraris e Padre Ulrico Von Klinsmann, Victoir Marton & Matthieu Geron, Luca del 32, il nostro usuraio di fiducia, Alberto e le quote rosa di Tabard. Un grazie anche a chi per problemi tecnici non è apparso ma ha comunque gentilmente contribuito: Luca, Ricardo e Fabrizio. Complimenti infine all'immenso Walter, senza il cui genio non staremmo qui a scrivere di questo capolavoro (che alcuni bene informati accreditano già come candidato agli Oscar della Val Brembana). Silenzio in sala...

Perché le città mangiano le donne(?)

2008-04-01T13:02:00.005+02:00

Alle elementari ci veniva insegnato che i nomi di città “vanno sempre al femminile”. E per imprimerci meglio questa regola nel cervello la maestra faceva ricorso, con prodigi di mnemotecnica, ad esempi come “La dotta (o la grassa) Bologna”, “La ricca Milano”, “La rossa Livorno”, “La bella Napoli” (sì, lo so, è anche il nome di una marea di pizzerie). Forse si comincia così a fare i conti con queste entità femminee che sono le città e magari

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Allam (non) è grande

2008-03-31T12:35:00.007+02:00

Nei tempi che ci sono toccati – di ritorno delle religioni, più che di ritorno del religioso – il secondo grado – Tabard si metta pure, è il caso di dirlo, l’anima in pace... – non può che essere quello della conversione. Nei tempi della vita-spettacolo, poi, la conversione religiosa è cosa pubblica, in quanto evento facilmente mediatizzabile e mediatizzato. A volte, é anche cosa politica.

Su questa riflessione sembra incardinarsi una recente riflessione di Furio Colombo sulla conversione pasquale, con tanto di battesimo e cresima, di Magdi Allam, oggi Magdi Cristiano Allam. È un’analisi fondata in realtà sulla disamina di un altro fenomeno, che Colombo ritiene, forse giustamente, ben più pregnante: la condotta politica della Chiesa durante il papato di Joseph Ratzinger.

Secondo Colombo, il Vaticano si sarebbe progressivamente orientato, in modo sempre più aperto, contro l’ebraismo e contro l’Islam. Prova ne sarebbero, quanto all’anti-giudaismo, la rinuncia al suo posto del patriarca latino di Gerusalemme, M. Sabbah, un palestinese “logicamente filo-palestinese” (benedetta tautologia!), che tra le altre cose avrebbe addirittura dichiarato, nel discorso d’addio: “Il Medio Oriente ha bisogno di uomini di pace. Israele non ne ha. Da Israele non può venire la pace”; la non-menzione di Israele (sostituito da una più blanda e multilaterale definizione di “Terrasanta”) tra i posti del mondo che hanno un forte bisogno di pacificazione, nella preghiera pasquale, e – aggiungiamo, per non venir meno al nostro dovere di catechismo delle masse... – la riformulazione della preghiera per gli Ebrei del Venerdì santo, di cui si può leggere il riassunto wikipediano qui.

Tutto questo livore antiebraico si unirebbe poi alla conversione dell’intellettuale islamico moderato, che sarebbe rivolta invece contro l’Islam, nel tentativo di disgregare la Umma, mettendola in contraddizione con se stessa.
Un assalto senza precedenti alla fede altrui, non c’è che dire...

Vorrei discostarmi da questa teoria, che non etichetto affatto di “laicismo”, come fanno i corsivisti del Riformista e dell’Avvenire, e non soltanto per mancanza di affinità elettive con questi signori. Mi sembra solo una teoria iperbolica – non visionaria, allucinata, o, chissà, perversa.

Iperbolica.
Benedetto XVI, è vero, ha calpestato in vario modo l’ecumenismo del papa suo predecessore, ma non sta complottando contro le altre fedi monoteiste e i loro credenti. I fatti riportati – il discorso d’addio, dovuto all’abbandono della carica per raggiunti limiti di età, di un vescovo, seppure vescovo di Gerusalemme; le definizioni utilizzate in due preghiere, al posto di altre comunque non dissimili, o diverse, ma per alcune sfumature molto deboli; la conversione, per quanto simbolica, di una persona – non mi sembrano cosa da novello crociato.

Ben più rilevante, in tutta questa storia, mi sembra ciò che Magdi Allam ha scritto e continuerà a scrivere, sul Corriere della Sera e nei suoi libri. Come affermato ad esempio con chiarezza lapidaria da Rita Guma, appartenente alla onlus “Osservatorio sulla legalità”, la conversione di Magdi Allam è anche un cambio definitivo di campo, una chiarificazione sulle sue posizioni in merito alle guerre americane in Medio Oriente, sul terrorismo e sul ruolo della religione islamica in questo nostro scenario economico e politico. Magdi Allam non è, o non è soltanto, un musulmano che si è ribellato contro le ristrettezze religiose e ideologiche dalle quali è uscito, approdando in Italia; è anche un commentatore politico e culturale dichiaratamente filo-americano (nel senso deleterio di questa ormai deleteria definizione), che, da specialista del mondo arabo, ha indotto la semplificazione sul mondo islamico ai suoi lettori invece di favorirne una conoscenza articolata.

Dico, se n’è accorta pure Afef.
Magdi Allam mi ha ricordato le ultime posizioni, altrettanto radicali e anti-musulmane, ma soprattutto anti-intelligenti, di Salman Rushdie, il quale ha recentemente riscritto un suo famoso articolo (“Mia cara piccola seimiliardesima persona vivente”). A suo tempo, Rushdie, pur forte di una critica illuminista a tutte le religioni, negava importanza allo scontro di civiltà; oggi si è spostato su posizioni più marcatamente huntingtoniane – per non dire neocon, quando definisce “fascista” tutto il mondo islamico, senza distinzioni di sorta.

Allam e Rushdie sono stati e sono due perseguitati in nome della religione, questo non lo si vuole negare. Ma è appunto qualcosa che è fatto strumentalmente “in nome di”, non che promana dall’essenza di questi culti.

Non voglio insomma fare anche qui della polemichetta sulla strumentalità del gesto di Magdi Cristiano Allam e delle sue circostanze. Credo che per la persona Magdi Allam questo abbia significato molto e voglio rispettare la sua scelta.

Molto importante mi sembra, allo stesso tempo, accordare cittadinanza, ora e in futuro, alle molteplici facce della religione islamica che non si presentano, né mai si presenteranno, con il coltello tra i denti; ricordare che l’etichetta dell’altro come “nazifascista” è servile soltanto a un certo tipo di propaganda guerrafondaia, innestata ancora, a sessant’anni di distanza, sui ricordi della seconda guerra mondiale; pensare a costruire ponti tra le parti in causa, non deridere i pontieri o, peggio, cambiare parte affermando più o meno convintamente la superiorità della nuova scelta.

E cristallizzando l’esperienza del passato nello stereotipo.

Lorenzo M.

Lo sfogo...

2008-03-31T12:27:00.008+02:00

Per la banda tabardiana...da Ricardo...

Addio Valentino

2008-03-29T16:15:00.005+01:00

Urca!

2008-03-26T20:02:00.004+01:00

E anche il sito ufficiale si è attivato:

"Una bella domenica dammore rivistarolo sotto i portici della città rossa, ove il vino è buono e quando vedi San Luca, be', vuol dire che ormai sei arrivato.
Ovvero: anche se c'è sole, non andate al mare o a limonare al già citato San Luca, ma fiondatevi in vicolo Broglio già nel primo pomeriggio, che ci sono tante tante riviste e tutte le belle facce che le fanno pronte a intrattenervi, commuovervi, stupirvi, farvi ridere, farvi pisciare sotto dalla paura, fidelizzarvi, maltrattarvi, sfamarvi se siete affamati, darvi da bere se siete assetati.
Postazioni fisse, statue di cera, presentazioni rampanti e per chiudere musica e nani in fiamme.
Domenica 30. Tutto il giorno. Non avete scuse."

BIRRA su Repubblica Bologna

2008-03-21T09:58:00.003+01:00

Nell'edizione odierna di Repubblica Bologna, a pag XVII, trovate un articolo che presenta la prossima tappa del BIRRA sotto le due torri (Tabard appare immeritatamente in primo piano, siamo in realtà stati piuttosto latitanti in fase organizzativa). Ne avremmo sicuramente parlato anche qui ma ne approfittiamo per anticipare l'appuntamento: domenica 30 marzo, all'Arterìa, in vicolo Broglio, dal pomeriggio a notte fonda un bel po' di riviste emiliano-romagnole più qualche gradito ospite esterno si ritroveranno, dopo il successo di Perugia, per presentazioni, letture, performances, musica e altre simpatiche amenità. Noi ci stiamo perparando, comunque niente paura, ve lo ricorderemo a tempo debito e con più dovizia di particolari.

Paolo

Tabard n° 7

2008-03-19T14:35:00.004+01:00

Torniamo dopo un silenzio di imperdonabile durata ma almeno annunciamo una lieta novella: dalle uova di pasqua è uscito il nuovo numero di Tabard! L'ultima nostra fatica dedicata al secondo grado è uscita dalle rotatorie ed è pronta a invadere il mondo. Ne trovate già alcune copie alla libreria Modo Infoshop, altre ne distribuiremo presto secondo la nostra tipica maniera: a sfregio. Per la versione online c'è da aspettare ancora un po', vi terremo aggiornati. Buona lettura.

Un anticipo di Secondo Grado...

2008-03-08T15:36:00.001+01:00

Nella spasmodica attesa dell'imminente uscita del nuovo numero di Tabard sul Secondo Grado, potrete ingannare il tempo ascoltando questa serata molto secondo gradesca della web radio universitaria più helvetica del mondo...

Unisound WEBRADIO

Dalle monadologiche valli della transumanza, alle operose città lacustri, lunedì sera (dalle 22.00) tutto il Canton Ticino sarà immerso nella Stimmung del secondo grado...

Scardanelli

Nepal, anno zero

2008-03-03T11:45:00.012+01:00

da fuoriluogo

Una giornata fresca, ma il gran caldo sta arrivando nel Terai. Sorseggio un té nel suo bar e Amar, giovane maoista di belle speranze, mi racconta che il Nepal si trova nell'anno zero della sua storia. Il 10 aprile tutto può accadere, "possiamo salire molto in alto, ma possiamo anche cadere davvero in basso".

Dopo 200 anni di monarchia e dieci anni di guerra civile, il prossimo 10 aprile il popolo nepalese eleggerà i membri dell'Assemblea Costituente (CA) che dovranno di fatto riscrivere la storia del paese. Negli ultimi mesi, però, il Nepal, e in particolare le pianure (Terai), sono diventate teatro di profondi scontri tra diversi gruppi entici (Madesi, Tharu) e il governo nepalese.

Circa 20 gruppi armati si nascondono tra le città e nelle campagne del Terai. Tre diversi partiti politici si sono uniti nel Fronte Unito Democratico Madese (UMDF) mentre tre diversi movimenti locali sono capeggiati dal Fronte per la Liberazione dei Tharu. Il Nepal, nazione dalle 59 caste e gruppi etnici, crocevia dei popoli mongoli e indo-europei, rischia oggi di implodere schiacciato dal proliferare di vecchi e nuovi discorsi etnici. Per i più pessimisti, potrebbe diventare la "Yugoslavia del Sud Asia". Quindici giorni di blocco totale del traffico stradale e di ogni attività produttiva proclamato dall'UMDF e il paese era in ginocchio. Kathmandu non soffriva così per la mancanza di benzina, gas e cibo nemmeno durante gli anni peggiori della guerra civile. Nelle pianure, invece, a soffrire sono stati i settori piú poveri della popolazione. I senza terra, senza nemmeno lavoro, raccontavano "Quelli che bloccano le strade hanno scorte di riso per almeno un anno, ma noi come facciamo?"

Dopo lunghe e febbrili trattative la sera del 28 febbraio è arrivato l'annuncio dell'accordo tra UMDF e governo che dovrebbe consentire al paese di arrivare alle elezioni. Tutte le richieste dell'UMDF sono state di fatto accettate in cambio dell'immediata cessazione degli episodi di violenza e del blocco totale di strade e attività commerciali nel Terai. In particolare, il testo firmato dalle due parti riconosce il diritto dei Madesi e di altre etnie nepalesi di formare uno stato autonomo all'interno della nascitura Repubblica Federale Nepalese.

Nonostante il presunto lieto fine, però, il governo centrale e l'allenza degli 8 partiti hanno messo in evidenza in queste trattative la loro debolezza e indecisione, schiacciati da interessi interni contrastanti e da una comunità internazionale che vuole "le elezioni ad ogni costo".

Dall'altro lato, invece, il movimento Madese e, subito dietro, quello dei Tharu, hanno mostrato la loro capacità di controllare con la forza un territorio strategicamente fondamentale come il Terai. In più, hanno aperto nuovi spazi di violenza intra-comunitaria basata su discorsi etnici che si credevano chiusi dopo la firma degli accordi di pace. In realtà, questi ultimi mesi di lotte hanno destabilizzato i già precari equilibri politici delle aree rurali.

Non a caso, mentre in alto, i partiti dell'alleanza sono concordi nel definire il 10 aprile un "appuntamento imprescidibile e cruciale", in basso, tra la gente che dei salotti di Kathmandu non sa molto, si mormora che "se continueranno così un colpo di stato non sembra molto lontano". Maoisti, esercito e re, sono tutti credibili attori per una svolta autoritaria nel paese.

In questo caos apparente, critiche all'ONU arrivano da ogni lato. Secondo "Sam", avvocato per i diritti umani e vicino ai partiti di governo, "invece di costruire la pace, sono venuti qui per dividerci". Secondo un leader del Fronte per la Liberazione dei Tharu, "l'ONU è semplicemente una marionetta degli USA". Nelle ultime settimane, infatti, anche alcuni veicoli della Missione Onu in Nepal (UNMIN) sono diventati bersaglio delle giornaliere scene di violenza urbana (rapporto sicurezza OCHA).

Più le elezioni si avvicinano, più la tensione sembra aumentare. Ad oggi, è impossibile prevedere ciò che accadrà. Certamente, però, l'anno zero del Nepal è già iniziato e tutto fa credere che sarà un anno molto lungo.

Rocco

Todorov e la letteratura del fantastico (del FD, del Fantastico Democratico)

2008-03-01T10:18:00.008+01:00

Potrebbe essere nominato lo sport dell’anno – offrendo anche, nella stessa definizione, un gustoso parallelismo. Rovesciare letame, e letame a badilate!, sul '68, è diventata infatti in questi primi mesi del quarantennale, l’a.d. 2008 (inaugurato in Italia, a dire il vero, proprio a capodanno da un servizio commemorativo, persino blandamente positivo, del Tg1 di Gianni Riotta – affatto un nostalgico, quanto a questo...), una delle specialità dei giornalisti e degli intellettuali d’oggi, d’ogni risma e specie.

Certo, uno sport praticato da giornalisti e non, da intellettuali e non.
...Da schierati a destra e non. Anche qui con un parallelismo – un po’ meno gustoso, però...

Ci capita di leggere, tra le varie posizioni generate da questo anniversario (che si riconosce certamente per essere sommamente ambiguo, però anche per questo difficilmente interpretabile in modo unilaterale e tanto meno, quindi, risolvibile in chiave scandalistico-revisionista) pure un articolo di Tzvetan Todorov, lo studioso franco-bulgaro di caratura internazionale che ha spesso segnato in modo indelebile l’avventura critica e semiotica del secondo dopoguerra.

Il titolo dell’articolo, tradotto in italiano con una discreta violenza verbale, a disdoro proprio di quanto appena detto, suona più o meno così: “Vi spiego perché i Neo-con sono i veri eredi del ‘68” (Repubblica, 29/02/2008, ma rimpallato anche, con una disarmante, se non inquietante, celerità dall’Area Rassegna Stampa del Partito Democratico.*)

Leggere per credere.
La tesi di Todorov, in soldoni, è quella che il '68 abbia prodotto consistenti innovazioni in campo sociale, mentre sia rimasta al palo su quello politico, traducendo in un dogmatismo e in un utopismo completamente sbagliati, anche perché universalisti, e controproducenti, alcuni ideali che avrebbero potuto essere concretizzati diversamente. Si è promessa la salvezza, sostituendo la politica alla religione (secondo un sillogismo anti-marxista piuttosto vecchio....), considerando il mondo “misero” e “malvagio nella sua totalità”, e quindi da abbattere, piuttosto che riformare. Si sono appoggiati governi autoritari e dittature, in modo a volte consapevole, se non complice.

Lo stesso, mutatis mutandis, avverrebbe oggi con il neoconservatorismo, meglio definibile, secondo Todorov, come “neo-rivoluzione.” (Vedreste Bush jr. o Donald Rumsfeld con il basco in testa, alla guida di un’Internazionale neocon? No, appunto...)
L’impronta radicale del messaggio neo-con ha le caratteristiche di cui sopra; si differenzia unicamente per il fatto che ciò che prima era un’istanza interna a uno Stato ora si presenta come “diritto d’ingerenza” (vedi gli Usa e la famosa esportazione della democrazia, di cui, ad onor del vero, Todorov é totalmente critico).

Ora, chiedere una cosa per sé e chiederla per gli altri (imporla agli altri, bombardare altri per imporgliela, etc.) sono sintomi di due pensieri radicalmente diversi; se si torna invece al nocciolo politico della questione, mentre il '68 ha cambiato la società, i neocon, oggi, la vogliono spesso ancorare a una tradizione pre-sessantottina (sono, ahimé, quelli che una volta si definivano ideologicamente “reazionari”...); se il marxismo era un credo religioso en travesti, il neoconservatorismo ha gettato evidentemente anche quel travestimento.

La trasmutazione storica c’è stata, non dico di no, se Giuliano Ferrara una volta era un fervente praticante comunista e ora è un fervente attivista pro-life, e con lui molti altri fuoriusciti da Pci e sinistra extraparlamentare (Todorov cita in effetti il caso esemplare, in Francia, di un André Glucksmann), o se, negli Stati Uniti in modo paradigmatico, molti hippies degli anni '60 si sono trasformati con tutta facilità in yuppies, negli anni '80.

Per il resto, no, professor Todorov (o la dovremmo chiamare Titti, come Pierluigi Battista si fa chiamare Pigi?), no, no e poi ancora no.

E poi neanche sulle questioni teoriche andiamo d’accordo. Preferisco la rivolta, chiaramente ideologica e “post-sessantottina” di un Alan Badiou (se ne può leggere qui) e anche la sua analisi del sarkozismo, alla corrente revisionista e antirelativista di certa critica letteraria e culturale francese di oggi. Abbraccio l’ideologia, se questa vuol dire “visione di società”, e non attaccamento fondamentalista ai principi piuttosto che all’interpretazione della società (legato critico questo sì indiscutibile di un '68 che ha appoggiato, per esempio, il maoismo), piuttosto che puntare sul cavallo vincente dell’anti-ideologia, spronato dagli stessi teorici neocon, o dai piddini italiani, nel tentativo di fondere con il naturale (anti-ideologico) il culturale (sempre ideologico).

Preferisco ricordare le proteste contro la guerra in Vietnam che promuovere la guerra in Afghanistan e in Iraq, grazie. Credo siano cose ben diverse...
Sarà vero, insomma, che l’esprit de mai (lo spirito del maggio '68) non è più un fantasma che vaga per l’Europa, ma, visto che la polisemia del termine si capisce bene anche in italiano, forse non si dovrebbe dimenticare che comunque di spirito si trattava, di una mentalità e di una cultura difficilmente replicabili (soprattutto da chi li avversa).

Lorenzo M.

* Manco a dirlo, lo stralcio della rassegna stampa Pd inizia a metà articolo, tralasciando la prima parte, di commento 100% positivo, e lo fa con le parole: “Vennero a mancare alcune inibizioni, in particolare nei rapporti sessuali...” Padre Gaudenzio Lussorio Ferraris dovrebbe saperne qualcosa...

Club Chiesa Cattolica: un'opportunità da non perdere!

2008-02-29T14:00:00.005+01:00

Il nostro venerato Padre Gaudenzio continua la sua offensiva mediatica. Eccolo ora impegnato a presentare la riapertura ufficiale della campagna iscrizioni del suo esclusivissimo club:

"Contro la precarietà, contratti per l'eternità!"

Per maggiori informazioni scrivete a: padre.gaudenzio@chiesavaticana.vat

Il candidato ufficiale di Tabard alle prossime elezioni

2008-02-22T10:29:00.003+01:00

Mai post di Annunciaziò! Annunciaziò! fu più gradito. La voce circolava da tempo, ora è giunta l'ufficialità. La notizia che tutti noi aspettavamo con trepidazione è finalmente una realtà: Padre Gaudenzio Lussorio Ferraris ha accettato di candidarsi nelle fila del Partito Democratico, dando così un indirizzo certo a coloro che non sapevano come comportarsi nella prossima difficile chiamata alle urne. Tabard e i suoi collaboratori erano scossi dai funesti dubbi tra il voto utile, l'astensione, l'emigrazione e il suicidio di massa. Ora sappiamo cosa fare, ora sappiamo di potercela fare: yes, we can! Con il cilicio si trionferà/ Evviva il Partito Democratico e la castità!